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09/06/202509/06/2025

Rundentaktik trifft SciFi: Was Etheria: Restart so besonders macht

Etheria: Restart, entwickelt von XD Entertainment (XD Inc.), ist ein futuristisches, rundenbasiertes Strategie-RPG, das die Spieler in eine virtuelle Welt führt, in der die Menschheit nach einer globalen Katastrophe Zuflucht gefunden hat. Das Spiel wurde am 5. Juni 2025 weltweit veröffentlicht und ist auf iOS, Android und PC (eigener Client und Steam) verfügbar.

Spielwelt & Hintergrundgeschichte

Ein digitales Refugium nach dem Kollaps

Nach einem apokalyptischen globalen Temperatursturz rettet sich die Menschheit, indem sie ihr Bewusstsein in eine digitale Welt namens Etheria hochlädt. In dieser künstlichen Welt koexistieren die Menschen mit Animus – digitalen, empfindungsfähigen Wesen mit übernatürlichen Kräften, den sogenannten Anima-Fähigkeiten.

Doch mit dem Auftreten des „Genesis-Virus“, das Animus korrumpiert und sie feindlich macht, entsteht ein neuer Konflikt. Die Menschen gründen die Hyperlinker-Union, eine Spezialeinheit von Individuen, die sich mit Animus synchronisieren können, um sie im Kampf zu unterstützen und zu kontrollieren.

Technische Basis & visuelle Präsentation

Grafik-Engine & visuelle Effekte

Etheria wurde mit der Unreal Engine entwickelt und liefert hochdetaillierte Umgebungen, kinoreife Lichtstimmungen und flüssige Echtzeitschatten. Dynamische Kamerafahrten sorgen für Spannung in Kämpfen, ohne die Übersicht zu beeinträchtigen.

Die Animationen sind individuell auf die Figuren abgestimmt. Jede Kampffähigkeit wird visuell spektakulär in Szene gesetzt, mit klaren Effekten, die sowohl imposant als auch funktional lesbar bleiben.

Systemanforderungen & Plattformunterstützung von Etheria Restart

Die PC-Version des Spiels erfordert mindestens:

Betriebssystem: Windows 10
Prozessor: Intel Core i5‑2500 / AMD FX‑4350
Arbeitsspeicher: 8 GB
Grafikkarte: NVIDIA GTX 660Ti / Radeon R9 270
DirectX: Version 11
Speicherplatz: ca. 15 GB

Gameplay-Mechaniken im Detail

Rundenbasiert, aber dynamisch

Obwohl Etheria auf ein rundenbasiertes Kampfsystem setzt, bringt es moderne Elemente ins Spiel:

Befehle in Echtzeit modifizierbar
Synergien zwischen Fähigkeiten mehrerer Animus-Einheiten
Positionsabhängige Levelgestaltung, die taktisches Denken belohnt

Statt starrer Kampfregeln bietet Etheria ein offenes System mit Freiheiten in Teamzusammenstellung, Fähigkeiteneinsatz und strategischer Positionierung auf dem Schlachtfeld.

Anpassung: Shells, Module & Prowess-System

Shell-Ausrüstung verleiht passive Boni und erhöht Basiswerte.
Ether-Module bieten über 100 Varianten, um Fähigkeiten individuell anzupassen.
Prowess-System ist ein spezialisierter Talentbaum für jeden Animus, der individuelle Rollenverteilungen (Tank, Damage Dealer, Supporter) ermöglicht.

Diese Systeme erlauben es Spielern, jeden Charakter völlig unterschiedlich zu gestalten, je nach Spielstil und Strategie.

Spielmodi & Inhaltsvielfalt

PvE-Missionen & Endgame-Inhalte

Das Spiel beginnt mit Story-Missionen und führt später zu fordernden PvE-Herausforderungen wie:

Thresholds
GP-Außenposten
Spezialmissionen & Untersuchungen
Ember Ruins – schweres Endgame-Gebiet mit starken Gegnern

Diese Inhalte sind mehrfach spielbar, skalieren im Schwierigkeitsgrad und liefern seltene Belohnungen.

PvP-Arena & Wettbewerb

Etheria bietet einen 1v1-PvP-Modus, der sich durch folgende Features auszeichnet:

Echtzeit-Gefechte
Ranglistenbasierte Matches
Taktische Live-Duelle mit Fokus auf Konterstrategien

Spieler können sich in kompetitiven Ranglisten beweisen, Teams optimieren und gegen andere Hyperlinker antreten.

Monetarisierung & Gacha-System in Etheria Restart

Etheria verwendet ein typisches Gacha-Modell zur Charakterbeschaffung:

Limitierte Pity-Zähler: garantierter seltener Drop nach 8 Ziehungen
Großzügige Belohnungen für F2P-Spieler
Duplikatsystem: Doppelte Charaktere bleiben nutzbar, insbesondere im PvP-Modus

Obwohl Rerolling schwer gemacht wird (z. B. keine einfache Gastkonto-Neuerstellung), berichten viele Spieler von einer fairen Progression ohne Paywall.

Entwicklerphilosophie & Community

Die Entwickler: XD Entertainment

XD Inc., bekannt durch Titel wie Ragnarok M und Sausage Man, legt großen Wert auf kreative Kontrolle und langfristige Spielpflege. Die Philosophie basiert auf:

Handwerklicher Qualität
Spielerzentrierter Entwicklung
Respektvoller Monetarisierung

XD hat mit TapTap eine starke Community-Plattform geschaffen, über die auch Etheria regelmäßig Updates erhält.

Erste Resonanz der Spieler

App Store Bewertung: 4,9 Sterne (über 3.000 Bewertungen)
Google Play: 4,5 Sterne, über 500.000 Downloads
Reddit & YouTube: Lob für Technik, Storytelling & Fairness – vereinzelt Kritik an fehlender Reroll-Funktion

Insgesamt zeigt sich die Community begeistert von der Präsentation und der Tiefe des Gameplays.

Zukunftssicherheit & Weiterentwicklung von Etheria Restart

Mit voller Crossplay-Unterstützung, wachsendem Endgame-Content und bereits geplanter Erweiterung des PvP-Modus (z. B. „Cubic Game“) sieht sich Etheria als Langzeitprojekt mit Live-Service-Ansatz.

Die Entwickler haben folgende Erweiterungen angekündigt:

Neue Tier-Shells und Animus-Charaktere
Zusätzliche PvE-Gebiete
Komplexere PvP-Wettbewerbsmodi

Guides, Tierlisten und Strategien von Community-Plattformen wie HellHades runden das Angebot ab und fördern die langfristige Spielbindung.

Fazit

Etheria: Restart ist ein durchdachtes, visuell beeindruckendes und strategisch anspruchsvolles RPG, das klassische rundenbasierte Mechaniken mit moderner Systemtiefe verbindet. Dank fairer Monetarisierung, starker Story, hoher Produktionsqualität und einer motivierten Entwickler-Community hat es das Potenzial, sich als langfristiger Genrevertreter zu etablieren.

Ob man nun tief in Taktiken eintauchen, PvP-Wettkämpfe bestreiten oder einfach die visuell hochwertige Sci-Fi-Welt genießen möchte – Etheria bietet für jeden RPG-Fan ein einzigartiges, zukunftssicheres Erlebnis.

15/05/2025

Ein Blick auf das Sci-Fi-Action-RPG „Empyreal“

Mit Empyreal präsentiert das britische Indie-Studio Silent Games ein ambitioniertes Action-Rollenspiel, das Spieler in eine geheimnisvolle, außerirdische Welt entführt.

Seit dem 8. Mai 2025 ist das Spiel für PC, PlayStation 5 und Xbox Series X|S erhältlich und kombiniert anspruchsvolle Kämpfe mit einer tiefgreifenden Erzählung und innovativen Gameplay-Mechaniken.

Handlung und Setting: Das Mysterium des Monolithen

In Empyreal übernehmen Spieler die Rolle eines Elite-Söldners, der Teil einer Expedition ist, die einen gigantischen Monolithen auf einem unbekannten Planeten erkundet. Dieser Monolith, ein Relikt einer längst vergangenen Zivilisation, birgt zahlreiche Gefahren und Geheimnisse. Die Expedition ist schlecht ausgerüstet, und es liegt am Spieler, die Geheimnisse des Monolithen zu lüften und die Wahrheit über die Menschheit selbst zu entdecken.

Die Welt von Empyreal ist reich an Details und Atmosphäre. Handgefertigte Umgebungen und atemberaubende Landschaften, lädt die Welt zum Erkunden ein. Von üppigen Dschungeln bis hin zu verfallenen Ruinen – jede Ecke des Spiels erzählt ihre eigene Geschichte und trägt zur immersiven Spielerfahrung bei.

Kampfsystem: Präzision und Timing als Schlüssel zum Erfolg

Das Kampfsystem von Empyreal ist komplex und belohnt Spieler, die sich die Zeit nehmen, es zu meistern. Es basiert auf präzisem Timing, Parieren und dem geschickten Einsatz von Fähigkeiten. Spieler können aus drei Waffenklassen wählen: Glaive, Streitkolben mit Schild und Kanone. Jede Waffe bietet ein einzigartiges Moveset und erfordert eine eigene Herangehensweise im Kampf.

Ein besonderes Merkmal ist die Anzeige über den Gegnern, die den Namen und das Timing ihrer nächsten Attacke zeigt. Dies ermöglicht es den Spielern, ihre Verteidigungs- und Angriffsstrategien entsprechend anzupassen. Allerdings kann es herausfordernd sein, wenn mehrere Gegner gleichzeitig angreifen, was das Kampfsystem sowohl spannend als auch fordernd macht.

Charakterentwicklung und Anpassungsmöglichkeiten

Empyreal bietet umfangreiche Möglichkeiten zur Charakteranpassung. Spieler können aus über 30 Voreinstellungen wählen oder ihren Charakter individuell gestalten. Die Wahl des Hintergrunds beeinflusst nicht nur die Startausrüstung, sondern auch spezielle Dialogoptionen und Interaktionen im Spiel.

Das Spiel bietet eine Vielzahl von Fähigkeiten, die im Laufe des Spiels freigeschaltet werden können. Diese reichen von offensiven Angriffen über defensive Manöver bis hin zu unterstützenden Fähigkeiten. Viele dieser Fähigkeiten sind gut versteckt oder an komplexe Quests gebunden, was die Erkundung und das Engagement der Spieler fördert.

Cartogramme: Das Herzstück der Levelgestaltung

Ein innovatives Feature von Empyreal sind die sogenannten Cartogramme. Diese antiken Artefakte fungieren als Schlüssel zu den verschiedenen Leveln innerhalb des Monolithen. Jedes Cartogramm bestimmt, welche Gegner auftauchen, welche Beute verfügbar ist, wie viele Leben der Spieler hat und welche Elemente besondere Widerstände erfordern.

Obwohl die Level handgefertigt sind, sorgen die Cartogramme für eine semi-zufällige Generierung von Gegnern und Herausforderungen, was jedes Durchspielen einzigartig macht. Am Ende jedes Cartogramms wartet ein Bosskampf, dessen Beute durch das verwendete Cartogramm beeinflusst wird. Dies ermöglicht gezieltes Farmen von Ausrüstung und erhöht den Wiederspielwert erheblich.

Nebencharaktere und ihre Geschichten

Die Mitglieder der Expedition sind nicht nur Statisten, sondern verfügen über eigene Persönlichkeiten und Hintergrundgeschichten. Jeder Charakter hat eine persönliche Questlinie mit mehreren möglichen Enden, abhängig von den Entscheidungen des Spielers. Diese Quests können mächtige Belohnungen bieten, aber auch komplett scheitern, wenn der Spieler nicht aufmerksam ist.

Die Interaktionen mit diesen Charakteren verleihen dem Spiel Tiefe und fördern die emotionale Bindung des Spielers an die Geschichte. Die Entscheidungen, die der Spieler trifft, haben direkte Auswirkungen auf den Verlauf der Geschichte und das Schicksal der Charaktere, was zu einem hohen Maß an Immersion führt.

Technische Aspekte und Plattformverfügbarkeit

Empyreal wurde mit Blick auf moderne Hardware entwickelt und bietet beeindruckende Grafiken, die selbst auf Mittelklasse-Systemen flüssig laufen. Das Spiel ist auf PC, PlayStation 5 und Xbox Series X|S verfügbar und unterstützt mehrere Sprachen, darunter Deutsch, Englisch, Französisch, Italienisch, Spanisch und weitere. Es bietet zudem 50 Steam-Erfolge und unterstützt Steam Cloud sowie Familienfreigabe.

Die Entwickler haben besonderes Augenmerk auf die Optimierung gelegt, sodass das Spiel auch auf dem Steam Deck gut spielbar ist. Die Ladezeiten sind kurz, und die Steuerung ist sowohl mit Maus und Tastatur als auch mit Controller präzise und reaktionsschnell.

Fazit: Ein herausforderndes Abenteuer für Fans tiefgründiger Action-RPGs

Empyreal ist ein beeindruckendes Debüt von Silent Games, das durch seine komplexen Mechaniken, tiefgründige Erzählung und innovative Features wie die Cartogramme hervorsticht. Das Spiel fordert die Spieler sowohl in den Kämpfen als auch in den Entscheidungen, die sie treffen, und belohnt sie mit einer reichhaltigen und immersiven Spielerfahrung

Für Fans von Action-RPGs, die eine Herausforderung suchen und Wert auf Storytelling und Charakterentwicklung legen, ist Empyreal eine klare Empfehlung. Es zeigt, dass Indie-Studios mit Leidenschaft und Kreativität Spiele erschaffen können, die sich mit modernen AAA-Titeln durchaus messen können.

29/04/2025

Ein cineastisches Abenteuer, das Trekkie-Herzen höherschlagen lässt

Star Trek Resurgence. Bild: Dramatic Labs

Als langjähriger Star Trek-Fan war ich gleichermaßen gespannt wie skeptisch, was Star Trek: Resurgence von Dramatic Labs zu bieten hätte – umso erfreulicher war die Erfahrung: Dieses Spiel ist ein echtes Highlight für alle, die eine tiefgründige Story, authentische Charaktere und Entscheidungen mit echten Konsequenzen schätzen.

Gespielt auf dem PC überzeugt Resurgence mit einer überraschend flüssigen Performance und stabiler Technik, selbst auf mittleren Systemen. Die grafische Umsetzung ist stilistisch gelungen – kein fotorealistisches Spektakel, aber sehr atmosphärisch und mit viel Liebe zum Detail in Raumschiffen, Uniformen und UI-Elementen umgesetzt. Die cineastische Präsentation erinnert stark an interaktive Story-Games wie Telltale’s The Walking Dead, was nicht verwundert, da viele der Entwickler von dort stammen.

Noch ein Durchgang gefällig?

Was das Spiel aber wirklich besonders macht, ist seine Geschichte. Resurgence fühlt sich wie eine klassische TNG-Folge an – inklusive moralischer Dilemmata, diplomatischer Konflikte und technobabbliger Lösungen. Die beiden spielbaren Hauptfiguren, First Officer Jara Rydek und Ingenieur Carter Diaz, sind glaubwürdig geschrieben und bieten unterschiedliche Perspektiven auf die Handlung. Entscheidungen wirken nicht nur kosmetisch, sondern beeinflussen den Verlauf spürbar, was dem Spiel hohen Wiederspielwert verleiht.

Besonders positiv fällt die gelungene Balance zwischen ruhigen, dialoglastigen Abschnitten und spannungsgeladenen Actionsequenzen auf. Phaser-Duelle, Shuttle-Missionen und Rätsel sind abwechslungsreich eingebettet und fühlen sich nie erzwungen an.

Natürlich ist Resurgence nicht perfekt – kleinere Animationen wirken manchmal etwas steif, und wer keine erzählgetriebenen Spiele mag, wird hier wenig Freude finden. Doch für Fans von Star Trek und gutem interaktivem Storytelling ist dieses Spiel ein echtes Geschenk.

Fazit

Star Trek: Resurgence ist eine mitreißende interaktive Geschichte im Geiste von Roddenberrys Vision. Es bietet eine respektvolle, spannende Rückkehr ins Star-Trek-Universum, die sowohl Veteranen als auch Neueinsteiger begeistern dürfte. Dramatic Labs beweist eindrucksvoll, dass sie wissen, was einen guten Trek ausmacht und Trekkie-Herzen höherschlagen lässt.

21/04/202521/04/2025

Wachstum hat seinen Preis – Willkommen in „Imagine Earth“

In einer Zeit, in der Klimawandel, Ressourcenknappheit und Wirtschaftswachstum heiß diskutierte Themen sind, gelingt es Imagine Earth, diese realen Herausforderungen in ein faszinierendes Sci-Fi-Strategiespiel zu übersetzen. Entwickelt vom deutschen Indie-Studio Serious Bros., steht die Nachhaltigkeit im Zentrum des Gameplays – ohne dabei den Spaßfaktor aus den Augen zu verlieren. Uns wurde zum Antesten freundlicherweise ein Review-Key zur Verfügung gestellt.

Spieler*innen übernehmen die Rolle von interplanetaren Kolonialmanager*innen, die neue Planeten besiedeln, Städte aufbauen und ihre Wirtschaft zum Blühen bringen sollen – stets mit dem Wissen, dass zu schnelles Wachstum auch ökologische und soziale Folgen hat. Der Spagat zwischen Expansion und Umweltschutz ist das Herzstück von Imagine Earth, und genau darin liegt seine Stärke.

Gameplay – SimCity trifft auf Klimapolitik im All

Das Spielprinzip erinnert an klassische Aufbau-Strategie-Titel wie SimCity oder Anno, doch Imagine Earth setzt andere Schwerpunkte. Jede Entscheidung – sei es der Bau einer Kohlekraftanlage oder der Import exotischer Rohstoffe – hat Auswirkungen auf den Planeten. Die Temperatur steigt, Meere überfluten die Küsten, Stürme und Pandemien machen ganze Regionen unbewohnbar. Ein Klimamodell simuliert diese Entwicklungen in Echtzeit.

Doch das Spiel predigt nicht. Vielmehr lädt es dazu ein, mit verschiedenen Strategien zu experimentieren: Funktioniert grünes Wachstum? Kann man mit Atomenergie leben? Was passiert, wenn man voll auf Recycling und dezentrale Energieversorgung setzt?
Wer wirtschaftlich erfolgreich sein will, muss nicht nur mit Ressourcen haushalten, sondern auch mit konkurrierenden Kolonien interagieren – diplomatisch, wirtschaftlich oder, wenn es sein muss, militärisch.

Galaxies DLC – Der große Schritt ins Unbekannte

Mit dem Galaxies DLC erweitert sich Imagine Earth von einem planetaren Kolonialisierungsprojekt zu einem galaktischen Strategiespiel. Das Add-on bringt nicht nur neue Planetenarten und prozedural generierte Galaxien, sondern auch eine freie Sandbox-Kampagne, in der Spieler*innen sich ein eigenes Wirtschaftsimperium aufbauen können.

Das große Highlight: der Fraktionen-Editor. Zum ersten Mal ist es möglich, eigene Unternehmen mit individuellen Startbedingungen, Wirtschaftsmodellen und visuellen Stilen zu erstellen – ein Feature, das der ohnehin hohen Wiederspielbarkeit noch mehr Tiefe verleiht. Außerdem wurden neue Technologien, Rohstoffe und Umweltbedingungen integriert, die für abwechslungsreiche Herausforderungen sorgen.

Technik & Präsentation – Charmant, aber nicht spektakulär

Grafisch ist Imagine Earth kein AAA-Blockbuster – muss es aber auch nicht sein. Die stilisierte Darstellung der Planeten, liebevoll animierte Städte und ein übersichtliches Interface machen das Spiel auch für Strategie-Einsteiger*innen zugänglich. Besonders gelungen ist die akustische Untermalung: Der entspannte Soundtrack passt hervorragend zur meditativ-strategischen Grundstimmung des Spiels.

Fazit – Eine strategische Perle mit Haltung

Imagine Earth ist mehr als ein Aufbauspiel. Es ist ein ökologisches Strategiespiel mit Botschaft, das Wirtschaftssimulation, Klimamodell und Sci-Fi-Flair in einem intelligenten Design vereint. Der Galaxies DLC rundet das Erlebnis ab und macht das Spiel endlich zur großen Weltraum-Strategie, die es immer sein wollte.

#imagineearth #keymailer
Disclosure: I received a free review copy of this product from https://www.keymailer.co

17/04/2025

Wizdom Academy – Magische Mauern und strategische Meisterleistung

Mit Wizdom Academy liefert das Schweizer Indie-Studio Kipwak ein charmantes 3D-Zauberschulmanagement-Spiel, das Aufbau- und Strategiespielfans gleichermaßen verzaubert. Der Slogan „Bauen, Verwalten, Gedeihen!“ trifft den Nagel auf den Kopf – und das in einer fantasievollen Welt voller Magie, Architektur und cleverem Ressourcenmanagement. Das Spiel wurde uns freundlicherweise zum Antesten zur Verfügung gestellt.

Magie trifft Management

In der Rolle eines frisch ernannten Schulleiters liegt es an dir, aus dem Nichts eine prachtvolle Zauberakademie hochzuziehen. Und das bedeutet weit mehr als nur Wände hochziehen: Klassenzimmer müssen sinnvoll platziert, Schüler rekrutiert und ausgebildet, Ressourcen verwaltet und magische Strukturen intelligent geplant werden. Wizdom Academy kombiniert den Reiz klassischer City-Builder mit strategischer Tiefe und einem Schuss Fantasy-Flair.

Ein sanfter Einstieg mit Köpfchen

Lobenswert ist der durchdachte Einstieg ins Spiel: Neue Spieler*innen werden Schritt für Schritt eingeführt, ohne dabei mit Informationen überflutet zu werden. Die Lernkurve ist angenehm – bis einem klar wird, dass selbst ein falsch platzierter Gang weitreichende Konsequenzen haben kann. Ein kleiner Planungsfehler, etwa eine Tür auf der falschen Seite des Raums, kann den weiteren Ausbau spürbar erschweren. Frühzeitiges strategisches Denken wird hier belohnt.

Präsentation & Atmosphäre

Die 3D-Grafik ist stimmig, detailverliebt und trägt viel zur Atmosphäre bei. Jede Schule entwickelt ihren eigenen Charakter – vor allem durch die vielfältigen Gestaltungsmöglichkeiten. Es macht einfach Spaß, die eigene Akademie wachsen zu sehen, während Schüler*innen durch die Hallen wuseln und Magie zum Leben erwacht.

Raum für Verbesserungen?

Während die Kernmechanik solide ist, könnte das Interface stellenweise noch etwas intuitiver sein – gerade beim Platzieren von Räumen oder beim Verwalten längerer Baupläne wäre eine Vorschau-Funktion oder ein Warnsystem für Sackgassen hilfreich. Dennoch: Für ein Indie-Projekt dieser Größenordnung ist die technische Umsetzung bemerkenswert.

Fazit

Wizdom Academy ist ein zauberhaftes Managementspiel mit strategischem Tiefgang, kreativer Freiheit und liebevollem Design. Es fordert Planung, belohnt kluge Entscheidungen und lädt dazu ein, immer wieder an seiner eigenen Traumakademie zu feilen. Wer City-Builder mag und auf magische Settings steht, sollte sich diese Perle nicht entgehen lassen, die seit dem 17.04. im Early Access auf Steam zu finden ist.
Bitte beachtet, dass sich durch den Early Access noch einige Sachen zum Release hin ändern können.

18/03/2025

Assassin’s Creed Shadows erweckt das feudale Japan zum Leben

Assassin’s Creed Shadows ist der 14. Hauptteil der Assassin’s-Creed-Reihe von Ubisoft und erscheint am 20. März 2025 auf verschiedenen Plattformen, unter anderem ist es auch direkt zum Start Steamdeck verifiziert. Es bietet eine offene Spielwelt, mit sowohl atemberaubenden Landschaften als auch belebte Städten und Häfen, und wurde uns von Ubisoft freundlicherweise für eine Review zur Verfügung gestellt.

Spieler können dabei zwischen zwei Hauptcharakteren wählen: Yasuke, einem afrikanischen Samurai, der von Oda Nobunaga protegiert wurde, und Naoe, einer Kunoichi (weiblicher Ninja), deren Dorf ein Opfer von Oda Nobunagas Feldzug gegen die Provinz Iga (1579 – 1581) wurde.

Über Assassin’s Creed

Die Assassin’s Creed-Serie wurde 2007 von Ubisoft ins Leben gerufen und hat sich seitdem zu einer der erfolgreichsten und langlebigsten Spielereihen der Branche entwickelt. Ursprünglich als spiritueller Nachfolger von Prince of Persia geplant, kombiniert die Serie Action-Adventure-Gameplay mit offenen Welten und einer tiefgründigen historischen Erzählung. Der erste Teil versetzte Spieler ins Heilige Land während der Zeit der Kreuzzüge und stellte den Assassinen Altaïr Ibn-La’Ahad vor. Schon hier wurden viele der Kernelemente etabliert: Parkour, Stealth-Gameplay und der ewige Konflikt zwischen den Assassinen und den Templern.

Mit Assassin’s Creed II (2009) entwickelte sich die Serie erheblich weiter und führte den charismatischen Ezio Auditore da Firenze ein. Die Renaissance-Italien-Kulisse, das verbesserte Kampfsystem und tiefere Charakterentwicklung machten das Spiel zu einem Meilenstein. Ubisoft baute auf diesem Erfolg auf und veröffentlichte zahlreiche Fortsetzungen mit wechselnden historischen Settings, darunter das osmanische Reich, das koloniale Amerika, die Französische Revolution und das alte Ägypten.

Mehr Handlungsfreiheit

Seit Assassin’s Creed Origins (2017) hat sich die Reihe stärker in Richtung eines Open-World-RPGs entwickelt, mit einem komplexeren Kampfsystem, umfangreicheren Rollenspielelementen und größeren, immersiven Welten. Assassin’s Creed Odyssey (2018) und Assassin’s Creed Valhalla (2020) folgten diesem Trend und erweiterten das Franchise mit neuen Mechaniken wie Entscheidungsfreiheit im Dialog und großangelegten Schlachten.

Mit Assassin’s Creed Shadows setzt Ubisoft den Trend fort und verlegt die Handlung erstmals nach Japan zur Zeit der Samurai und Ninja. Die Serie bleibt damit ihrem Kernkonzept treu: fesselnde historische Abenteuer mit einer Mischung aus Realität und Fiktion, während sie sich spielmechanisch stetig weiterentwickelt.

Gameplay

Im Spiel folgt ihr der Story des Samurai Yasuke und der Kunoichi Naoe, deren Figuren ihr abwechselnd steuern könnt. Dabei unterscheiden sich beide im Gameplay.

Fujibayashi Naoe ist eine japanische Shinobi, die sich durch ihre Agilität und lautlosen Angriffe auszeichnet. Spieler können Naoe durch Schatten schleichen, sich in hohem Gras verstecken und Feinde mit traditionellen Ninja-Waffen ausschalten lassen.

Yasuke ist ein afrikanischer Samurai, der seine Stärke und sein Können im offenen Kampf unter Beweis stellt. Spieler, die die direkte Konfrontation bevorzugen, können mit Yasuke mächtige Schwerttechniken einsetzen.

Das Spiel ist eine dynamische Welt, die sich im Wechsel der Jahreszeiten ändert. Diese Veränderungen beeinflussen nicht nur die Ästhetik, sondern auch das Gameplay. Im Winter können Flüsse zufrieren und neue Wege eröffnen. Im Frühling bieten dichtes Laub zusätzliche Versteckmöglichkeiten.

Ein neues Feature ist das Basisbau-System, das es Spielern ermöglicht, ihre eigene Shinobi-Gemeinschaft aufzubauen. Durch das Trainieren von Verbündeten können Spieler ihre Operationsbasis erweitern und individuelle Ausrüstung herstellen.

Die Missionen in Assassin’s Creed Shadows sind nicht linear, sodass Spieler ihre Ziele auf vielfältige Weise erreichen können. Ob durch geschicktes Schleichen oder offenen Kampf, die Freiheit liegt beim Spieler. Die beliebte Vogelperspektive kehrt zurück, um Feinde und Ziele aus der Vogelperspektive zu erkunden.

Fakt und Fiktion

Obwohl Assassin’s Creed Shadows ein fiktives Spiel ist, basiert es doch auf historischen Ereignissen und Figuren. Oda Nobunaga (1534 – 1582) gilt als der erste der drei Reichseiniger Japans und war ein brillanter Stratege und Politiker.

Über Yasuke, den schwarzen Samurai, gibt es viele Geschichten, in der sich Fakt und Fiktion vermischen. Sicher ist, dass es ihn gab und dass er mit Jesuiten nach Japan kam. Auch unbestritten sollte sein, dass er Nobunaga diente. Ob er aber tatsächlich auch ein Samurai war, darüber wird sehr lebhaft gestritten. In der von Ubisoft gewählten Geschichte ist Yasuke jedenfalls ein mächtiger Samurai.

Fujibayashi Naoe ist ein fiktiver Charakter, aber ihre Provinz Iga wurde tatsächlich 1581 von Nobunagas Truppen angegriffen und eingenommen. Iga ist außerdem die traditionelle Geburtsstätte der Iga-Ninja, die für ihre Guerillakampftechniken, Spionage und Attentate bekannt waren.

Die Hauptcharaktere

Fujibayashi Naoe: Die in der Provinz Iga, der historischen Heimat der Ninja, geborene Naoe, wuchs unter dem liebevoll-wachsamen Blick ihres Vaters Nagato auf, der sie alle Geheimnisse der Kampfkunst lehrte. Wer in der Bergregion wohnt, muss von frühester Kindheit an lernen, mit Waffen umzugehen, um sich gegen mögliche Feinde zu verteidigen. Obwohl sie dazu erzogen wurde, Würde und Tradition zu wahren, verspürt Naoe eine tiefe Abneigung gegen den Daimyou Oda Nobunaga, den sie als Tyrannen betrachtet, der ihre Heimat überfällt.

Yasuke: Um sich als fähiger Krieger zu beweisen, übte er sich in den Kampfkünsten und bereiste einen großen Teil der bekannten Welt, bevor er in Begleitung jesuitischer Missionare auf dem japanischen Archipel eintraf. Als er das erste Mal auf Oda Nobunaga trifft, ist dieser von seinem Körperbau, der Farbe seiner Haut und seinem Wissen um die japanische Sprache beeindruckt. Er sieht in dem später Yasuke genannten Mann einen möglichen Verbündeten mit großem Einblick in die Außenwelt, nimmt ihn in seine Dienste auf und macht ihn zu einem seiner Samurai. Bestimmte Ereignisse werden jedoch Yasukes Schicksal verändern und seine Geheimnisse offenbaren.

Oda Nobunaga: Er revolutionierte mit dem strategischen Einsatz von Schusswaffen und seinen innovativen Techniken, die ihm zahlreiche Siege bescherten, die Herangehensweise der Japaner an Krieg. Er stieß umfassende ökonomische Reformen an, stärkte freie Märkte und richtete die Wirtschaft neu auf Fabrikation und Handel aus. Als großer Förderer der Künste erklärte Nobunaga die Teezeremonie zu einem wichtigen Kulturgut. Seine Persönlichkeit war von Ehrgeiz, Innovationswillen und strategischem Denken gekennzeichnet. Er war bekannt dafür, seine Rivalen gnadenlos auszulöschen. Sein bahnbrechender Stil sowohl bei der Staatslenkung als auch in der Kriegsführung hinterließ seine Spuren in der japanischen Geschichte und ebnete den Weg für zukünftige Einungsbestrebungen.

Yasuke und Nobunaga. Screenshot: Ubisoft

Um was geht es eigentlich?

Diese Sektion beinhaltet mögliche Spoiler!

Man startet das Spiel mit der Ankunft Yasukes mit den Jesuiten in Japan.
Bei einem Treffen mit Oda Nobunaga wird schnell klar, dass man die Jesuiten nicht mag und sie sich glücklich schätzen können, das Treffen überlebt zu haben. Yasuke tritt in den Dienst Nobunagas und die nächste Szene spielt etwa 6 Monate in der Zukunft, wenn Nobunagas Truppen Iga überfallen. Man kann nicht lange später endlich auch mal mit Yasuke zum Angriff brüllen und die feindlichen Reihen überwinden.

Nach einem Cut geht es mit Naoe weiter. Auch sie kämpft in dieser Nacht, aber natürlich auf der Seite der Truppen Igas. Man sieht hier recht schnell die Unterschiede beider Kampfstile. Grob und direkt oder flink und ausweichend.
Die Schlacht verläuft siegreich für Nobunagas Truppen, während Naoe von ihrem Vater auf eine besondere Mission geschickt wird, die sie nicht erfüllen kann und dabei beinahe stirbt.

Nach einer langen Phase der Erholung sinnt die Shinobi auf Rache und zieht durch die Lande, um ihre Mission zum Abschluss zu bringen, und dabei den verhassten Truppen Nobunagas zu Schaden. Natürlich hilft sie auch dabei, die Lande von Banditen zu säubern und allerlei Arten von Gerechtigkeit walten zu lassen. Bis sie eines Tages auf den Samurai Yasuke trifft … (viel Spaß beim Spielen und selbst erleben 😉 ).

Umwelt

Das Spiel wird auf der Next-Gen-Engine Anvil entwickelt, die dynamische Jahreszeitenwechsel ermöglicht. Im Herbst fallen Blätter, im Winter gefrieren Seen, und im Frühling erblüht das Gras mit Raytracing-Effekten. Diese Veränderungen eröffnen oder versperren taktische Wege im Spiel.

Sonstiges

Eine bemerkenswerte Neuerung in Assassin’s Creed Shadows ist ein vollständig anpassbares Versteck, das das Spielerlebnis vertieft. Auf den Reisen sammelt man Ressourcen, die man zum Bau verschiedener Gebäude, dem Anlegen schöner Gärten, oder dem Bau von Mauern um das Gelände braucht.

Die erste große Erweiterung, „Die Klauen von Awaji“, wird 2025 veröffentlicht. Diese führt die Spieler auf die Insel Awaji, bietet neue Gegner, Waffen und über zehn Stunden zusätzlichen Inhalt. Derzeit ist die einzige bestätigte Möglichkeit, diese Erweiterung zu erhalten, durch Vorbestellung einer der Editionen des Spiels.

Assassin’s Creed Shadows wird direkt zum Start für Steam-Deck verifiziert sein.

Fazit

Es scheint heutzutage schick zu sein, Spiele schon lange im Vorfeld zu diskreditieren.
Und auch bei Ubisofts neustem Spiel, Assassin’s Creed Shadows, wurde viel im Vorfeld schlechtgeredet.
Kurz gesagt, es hat all diesen Hass nicht im Geringsten verdient, im Gegenteil ist es eine echte Bereicherung des Franchise und durch seine neuen Mechaniken ein tolles Spiel für verschiedenste Herangehensweisen.

Wie schon bei Tenchu Z, einem meiner liebsten Spiele über schleichende Ninjas, macht es auch hier großen Spaß, einfach die Gegend zu erkunden, die Gegner zu umschleichen, hinterrücks auszuschalten und mit dem Loot in der Tasche zum nächsten Ziel zu reisen.
Zusammenfassend kombiniert Assassin’s Creed Shadows historische Tiefe mit innovativem Gameplay, was es zu einem der spannendsten Titel des Frühlings 2025 macht.

Systemanforderungen

Mindestanforderungen:
Setzt 64-Bit-Prozessor und -Betriebssystem voraus
Betriebssystem: Windows 10/11
Prozessor: Intel® Core™ i7 8700k/AMD Ryzen™ 5 3600
Arbeitsspeicher: 16 GB RAM
Grafik: Nvidia® GeForce GTX™ 1070 8GB/AMD Radeon™ RX 5700 8GB/Intel® Arc™ A580 8GB (REBAR ON)
DirectX: Version 12
Speicherplatz: 115 GB verfügbarer Speicherplatz

Empfohlen:
Setzt 64-Bit-Prozessor und -Betriebssystem voraus
Betriebssystem: Windows 10/11
Prozessor: Intel® Core™ i5 11600k/AMD Ryzen™ 5 5600x
Arbeitsspeicher: 16 GB RAM
Grafik: Nvidia® GeForce RTX™ 3060Ti 8GB/AMD Radeon™ RX 6700 XT 12GB/Intel® Arc™ B580 12GB (REBAR ON)
DirectX: Version 12
Speicherplatz: 115 GB verfügbarer Speicherplatz

12/01/2025

“The Edge of Allegoria” – a beautiful Pixel-RPG

December 4th. was the publishing date for “The Edge of Allegoria”, a turn-based 2D role-playing game by Button Factory Games and CobraTekku Games (CTG). Released on PC with Game Boy aesthetics, adult humor and a huge game world with over 25 hours of gameplay.

This unique pixel RPG is definitely not aimed at children. “The Edge of Allegoria” is available for PC on Steam for €19.99, and is fully localized in both English and German.
Button Factory Games boss Joe Picknell’s describtion of the game: “Some Nudity and Sexual Content, Pervasive Coarse Language, Alcohol and Drug Use“

What’s it about?

Joe Picknell of Toronto-area Button Factory Games told us at 2024 Gamescom about his game in-house development since 2021, published by CobraTekku Games. In this lovable indie 2D RPG full of monsters, magic, and adventure, the protagonist embarks on a journey to put an end to the ever-present danger (we won’t spoiler, but it’s as simple as that).

When asked what Joe Picknell thinks the best feature of the game is, the long-time pixel artist answered “the dog,” meaning the animal companion, which doesn’t necessarily have to be a dog. “The Edge of Allegoria” has a retro look from the Game Boy era and should take around 25 to 30 hours to complete. It offers 96 different weapons, 50 pieces of armor, 145 monster types, 41 boss fights, 31 dungeons, and 6 divine beings with their own domains.

The game is clearly designed for a player who has fun with the easy game mechanics and the mature language. It can be played either with keyboard or controller and you won’t need many settings.

Recommendation?

Simple answer – YES
Enjoy the time with this extraordinary game, and remember to pet your best friend from time to time.

Article posted at GamerDEAL!

12/01/202512/01/2025

Spotlight on for “The Thaumaturge”

“The Thaumaturge” is a story-driven RPG with morally ambiguous choices, taking place in the culturally diverse world of the early 20th-century Warsaw.
In this world, Salutors exist: esoteric beings that only Thaumaturges can truly perceive and use to their needs.

This story-driven RPG was developed in Unreal Engine 5 for the PC, PS5, and XBOX Series X by “Fool’s Theory” and published by “11 Bit Studios“, both are located in Poland.

A force that cannot be ignored

A thaumaturge bears both a gift and a burden at the same time. This parallel holds true
for Wiktor Szulski, who is drawn back to the tumultuous streets of 20th-century Warsaw
by family matters. The gift of thaumaturgy significantly shapes Wiktor’s life journey tied
around, a pursuit of unearthly Salutors and their hosts.

The Thaumaturge in the streets of Warsaw. Pic: Fool’s Theory

As only a thaumaturge can tame them, utilizing their mystical abilities to discover secrets hidden within the human soul and speak to the Darkness, no one understands quite like Wiktor how everyone suffers
their own demons.

Obedience of beings

Only Thaumaturges can truly perceive the presence of esoteric Salutors and use their powers to their needs. Once captured, Salutors – whose existence is imperceptible to ordinary people – faithfully obey their masters.

The Thaumaturge in a fight. Pic: Fool’s Theory

Next to being capable of influencing people’s temperaments and affinities, they serve as a useful tool during fights. And be prepared to be dragged into many of those from the dark alleys of infamous
districts like Praga and more.

Warsaw, 1905 AD

This isometric, story-rich RPG will portray Warsaw under the yoke of imperial Russian
tsardom. Its inhabitants constitute a diverse group of different ancestries, views, and
beliefs with often conflicting interests.

The Thaumaturge uses his senses to find clues. Pic: Fool’s Theory

Here hopes and dreams mix with dark desires, because darkness constantly lurks and waits to stigmatize its victims. “The Thaumaturge” will offer a unique take on turn-based combat, character development features, and investigation mechanics, and confront gamers with morally ambiguous choices.

My thoughts

I simply love it.
The gameplay is easy, just navigate with a left mouse-click to a spot or walk with WASD. However, if you use the keyboard, you cannot walk in a straight line and often have to use W with D or A to zic-zac through Warsaw’s streets. With a right mouse-click, you can use your powerful Thaumaturge senses, who lead to hidden objects or forgotten stuff, or you follow the thoughts of people, and it leads to side quests.

The battle system is round based, and you can use your Salutors to aid yourself, or harm your opponents.
It’s relatively easy and good explained. Think about some strategies, and even 4 enemies with guns and knives are no problem. Also, don’t forget to max out your skills.

It’s more story-driven rather than RPG, your choices in answers are limited. But that’s not a problem at all, since the story is excellent. It’s a lot of fun to see or interact with some of the famous people of that time.
It exceeded my expectations… and don’t forget to visit your barber or tailor sometimes.

System requirements

Minimum:

Requires a 64-bit processor and operating system
OS: Windows 10 (64-bit)
Processor: AMD Ryzen 5 3600 (6 core with 3,5 Ghz) or Intel i5-10400F (6 core with 2,9 Ghz)
Memory: 16 GB RAM
Graphics: Radeon RX580 (8GB) or Nvidia GTX 1050 Ti (4GB) or Intel Arc A750 8GB
DirectX: Version 12
Storage: 25 GB available space
Additional Notes: SSD (Recommended), HDD (Supported). Framerate might drop in graphics-intensive scenes. Ultrawide screen supported.

Recommended:

Requires a 64-bit processor and operating system
OS: Windows 10 (64-bit)
Processor: AMD Ryzen 5 3600 (6 core with 3,5 Ghz) or Intel i5-10400F (6 core with 2,9 Ghz)
Memory: 32 GB RAM
Graphics: Radeon 6700xt (12GB) or Nvidia RTX 3060 TI (8GB) or Intel Arc A770 16GB
DirectX: Version 12
Storage: 25 GB available space
Additional Notes: SSD. Framerate might drop in graphics-intensive scenes. Ultrawide screen supported.

12/01/202512/01/2025

Of Ash and Steel Preview

‘Of Ash and Steel’ is an immersive third-person RPG set in a dangerous medieval fantasy open world, developed by a passionate team that values the essence of classic old-school RPGs and modern designs.
Explore the lands of a once-prosperous island, hone your combat skills, and survive in the unforgiving realm of the Kingdom of the Seven.

Rewarding World Exploration

‘Of Ash and Steel’ world is full of hidden treasures, underwater caves, side quests and bosses, and valuable loot. Some of these can be found with a treasure map, while others with pure luck. The game has no marker system, and quests won’t lead you by the hand. Rediscover the joy of exploration and let curiosity be your guide; the world promises rich rewards for those who dare to uncover its secrets.

Deep Character Progression and World Evolution

Build your characters as you like with three different skill branches: Survival, Craftsmanship and War. Allocate your character’s attribute points and unlock passive bonuses by exploring the world. The social system makes your progression even more noticeable: As the hero’s skills grow, the world around him reacts differently. If at the beginning of the game you were treated like a ragamuffin, by the end of the game the characters will literally bow to your feet.

Rich Storytelling

‘Of Ash and Steel’ is set in the low-fantasy cruel medieval world. Make your path from abandoned lowlife to a marshal of fortunes, choose your side and forge alliances on your journey to discover the truth of who you really are.

Methodical Action RPG Combat

The combat system in ‘Of Ash and Steel’ allows players to use 3 different combat stances with unique combat styles for different weapons. You are not a legendary, powerful Hero by default in ‘Of Ash and Steel’. You need to learn the ropes of becoming one! Learn to stand up for yourself by timing your attacks, using environments, and active skills. Invest in the War branch to become more skilled not just in numbers: attacks become more accurate and stronger, and you’ll learn more tricks. For example, you’ll be able to throw bottles from the ground to stun your opponents!

Immersive Atmosphere

Players are encouraged to slow down and fully embrace the world around them. The richly detailed environment comes alive with a dynamic day-night cycle, shifting weather, and natural elements like wind that sways the trees. Ambient sounds—from the soft rustle of leaves to distant birdsong—enhance the immersion, while NPCs follow their own daily routines, adding to the sense of a living, breathing world. The result is an experience that wraps players in a comforting, tranquil atmosphere, inviting them to linger and explore at their own pace.

When Classic Meets Modern

‘Of Ash and Steel’ is a game for everyone from hardcore RPG fans to casual players. It is inspired by classic old-school RPGs and combines the convenience of modern gaming while paying homage to the legendary classic role-playing games. There are no quest markers or enemy auto-levelling, but there’s modern UI, environment markers, tutorials, and much more.

Genre: Open-world RPG
Platforms: PC
Engine: Unreal Engine 4
Release Date: 2025

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12/01/202512/01/2025

Lost Eidolons – Veil of the Witch (PC) Vorschau

Als Spin-off des beliebten Titels „Lost Eidolons“ geht dieses taktische RPG mit Roguelike-Elementen noch einen Schritt weiter und sorgt für ein wahrhaft einzigartiges Spielerlebnis. Die Spieler begeben sich auf die Suche nach ihren Erinnerungen und versuchen, das Verlorene wiederzuerlangen. Inspiriert von cRPGs vergangener Zeiten kämpfen sich die Spieler auf ihrer Reise durch Horden von Untoten auf einer verlassenen Insel.

Der Vorgänger „Lost Eidolons“ wurde gerade Mal im Jahr 2022 vom südkoreanischen Spieleentwickler Ocean Drive Studio entwickelt und veröffentlicht. In diesem Teil habt ihr die Rolle des charmanten Söldners Eden übernommen, der seine Verbündeten in rundenbasierten Schlachten durch ein von einem Bürgerkrieg erschütterten Imperium führt.

Lost Eidolons – Veil of the Witch – Same, same but different

Im zweiten Teil dieses taktischen RPGs, schlüpft ihr in die Rolle eines neuen Protagonisten, oder auch einer Protagonistin, was bereits die erste Erneuerung in Relation zum ersten Teil darstellt. Außerdem gibt es insgesamt neun im Kampf spielbare Charaktere, vom abgehärteten Söldner bis zum stolzen Gelehrten, die unabsichtlich mit der Rettung der Welt beauftragt wurden.

Was dennoch wirklich den Charme des Spiels ausmacht ist, dass beim zweiten Teil von Lost Eidolons kein Durchgang wie der andere ist. Dank einer Mischung aus sitzungsbasierten Upgrades und entscheidungsgesteuerten Begegnungen, die die Welt auf Geheiß einer mysteriösen Hexe formen werden.

Da stellt sich die Frage, ob ihr dieser Dame wirklich vertrauen könnt oder dieser Deal genauso verflucht wie diese elende Insel ist.

Damit ihr euch das Konzept etwas besser vorstellen könnt, stellt euch vor, dass Fire Emblem und Darkest Dungeon sich bei einem Indie-Entwickler getroffen hat, der einfach Bock hatte daraus einen netten Twist zu machen. Denn genau das passiert hier.

Die Story zu Beginn

Das Spiel beginnt mit der Verlesung eines Briefs an den Hauptcharakter, der leider direkt zum Start bei einem Schiffsunglück umgekommen ist. Hoppla, aber natürlich ist die Reise hier noch nicht vorbei, vielmehr seid ihr völlig ohne Erinnerungen an das vorherige Leben, vor einem ein Spiegel.
Hier dürft ihr euren Charakter erstellen, was in dem Fall bedeutet, dass ihr zwischen dem Geschlecht wählen und euch einen netten Namen überlegen dürft, denn das Erscheinungsbild ist schon definiert. Dies ist aber bereits die erste Änderung zum Vorgänger, in dem man die vorgegebene Figur spielen musste.

Nach einem kurzen Intermezzo mit einer in Lumpen gehüllten Entität werdet ihr zurück an den Strand und direkt in einen Kampf mit Untoten geworfen, dabei trefft ihr auf die erste Unterstützung, der Inquisitorin Evie, die mit Schwert und Schild kämpfen, aber auch mithilfe der Magie heilen kann. Kurz darauf stößt bereits der mysteriöse Marco hinzu, einer der Seeleute und wohl letzte Überlebende des Schiffunglücks.

An ein paar Untoten werden die ersten Kampftipps erprobt, dabei ist das Spielprinzip dem Vorgänger weitgehend treu geblieben. Ihr wählt die Figur aus, bewegt euch zu einem Gegner, schlagt zu oder geht auf Fernkampf oder Magie aus einer sicheren Entfernung.

Erster Tipp: Da ein Angriff einen Gegenangriff provoziert, empfiehlt es sich, von einem Feld schräg zum Gegner zu kämpfen, da der Gegenangriff nur gerade ausgeführt werden kann (es gibt Ausnahmen). Dies ist allerdings nur möglich, wenn ihr die passende Waffe ausgerüstet hat (Axt oder Großschwert).

Na? Das klingt doch stark nach einem altbekannten Titel von Nintendo. Nur ist das nicht ganz so kinderfreundlich oder simpel, wie im ersten Moment gedacht.

Sobald ihr das Kampftutorial überstanden habt, geht es in die nächste Stadt, in der ihr nicht sonderlich freundschaftlich empfangen werdet.

Offensichtlich ist auch im zweiten Teil ein kleiner Krieg im Gange. Aber nach einer netten Unterhaltung habt ihr auch direkt zwei weitere Begleiter im Gepäck, die definitiv bitter nötig sind.

Daraufhin geht es in die Wildnis, und hier kommt der große Unterschied zum ersten Teil.
Während ihr Eden und seine Merry Men (pun intended) über das Spielfeld von Kampf zu Kampf steuerte und teilweise auch taktisch aufstellen konnte, müsst ihr hier an Weggabelungen für einen von mehreren Wegen entscheiden. Um es etwas einfacher zu machen, gibt es dennoch Wegweiser, die Tipps in der passenden Richtung geben.

Auch war es Eden im ersten Teil in seinem Camp gestattet, von Begleiter zu Begleiterin zu laufen, kleinere Quests zu lösen und insgesamt Gespräche zu führen. Im zweiten Teil war es in der Stadt bislang so, dass ihr einfach ausgewählt habt, mir wem ihr reden möchtet.
Vielleicht ändert sich das noch im weiteren Spielverlauf, aber soweit sind wir leider noch nicht gekommen, denn der erste Bosskampf in der Wildnis hat es wirklich ziemlich in sich.

Ohne großartig spoilern zu wollen, konnte unser Redakteur Tim noch keinen Weg finden, das Kapitel an der Stelle abzuschließen. Da es sich jedoch um eine Vorschau und keinen vollständigen Test handelt, werden noch verschiedenste Elemente des Spiels an die Community Wünsche angepasst, über die wir euch weiterhin informieren werden.

Fazit

Obwohl das veränderte Gameplay sicherlich ein wenig vom Spielspaß wegnimmt, ist Lost Eidolons weiterhin ein schönes, rundenbasierendes Fantasy-Spiel. Es empfiehlt sich, den ersten Teil zu spielen, jedoch ist das definitiv kein Muss für den Zweiten. Wer auf eine ausgewogene Mannschaft achtet, sollte keine Überraschungen in den Kämpfen erleben.

Artikel erschienen bei Spieletester!