In einer Zeit, in der Klimawandel, Ressourcenknappheit und Wirtschaftswachstum heiß diskutierte Themen sind, gelingt es Imagine Earth, diese realen Herausforderungen in ein faszinierendes Sci-Fi-Strategiespiel zu übersetzen. Entwickelt vom deutschen Indie-Studio Serious Bros., steht die Nachhaltigkeit im Zentrum des Gameplays – ohne dabei den Spaßfaktor aus den Augen zu verlieren. Uns wurde zum Antesten freundlicherweise ein Review-Key zur Verfügung gestellt.
Bild: Serious Bros.
Spieler*innen übernehmen die Rolle von interplanetaren Kolonialmanager*innen, die neue Planeten besiedeln, Städte aufbauen und ihre Wirtschaft zum Blühen bringen sollen – stets mit dem Wissen, dass zu schnelles Wachstum auch ökologische und soziale Folgen hat. Der Spagat zwischen Expansion und Umweltschutz ist das Herzstück von Imagine Earth, und genau darin liegt seine Stärke.
Gameplay – SimCity trifft auf Klimapolitik im All
Das Spielprinzip erinnert an klassische Aufbau-Strategie-Titel wie SimCity oder Anno, doch Imagine Earth setzt andere Schwerpunkte. Jede Entscheidung – sei es der Bau einer Kohlekraftanlage oder der Import exotischer Rohstoffe – hat Auswirkungen auf den Planeten. Die Temperatur steigt, Meere überfluten die Küsten, Stürme und Pandemien machen ganze Regionen unbewohnbar. Ein Klimamodell simuliert diese Entwicklungen in Echtzeit.
Bild: Serious Bros.
Doch das Spiel predigt nicht. Vielmehr lädt es dazu ein, mit verschiedenen Strategien zu experimentieren: Funktioniert grünes Wachstum? Kann man mit Atomenergie leben? Was passiert, wenn man voll auf Recycling und dezentrale Energieversorgung setzt? Wer wirtschaftlich erfolgreich sein will, muss nicht nur mit Ressourcen haushalten, sondern auch mit konkurrierenden Kolonien interagieren – diplomatisch, wirtschaftlich oder, wenn es sein muss, militärisch.
Galaxies DLC – Der große Schritt ins Unbekannte
Mit dem Galaxies DLC erweitert sich Imagine Earth von einem planetaren Kolonialisierungsprojekt zu einem galaktischen Strategiespiel. Das Add-on bringt nicht nur neue Planetenarten und prozedural generierte Galaxien, sondern auch eine freie Sandbox-Kampagne, in der Spieler*innen sich ein eigenes Wirtschaftsimperium aufbauen können.
Bild: Serious Bros.
Das große Highlight: der Fraktionen-Editor. Zum ersten Mal ist es möglich, eigene Unternehmen mit individuellen Startbedingungen, Wirtschaftsmodellen und visuellen Stilen zu erstellen – ein Feature, das der ohnehin hohen Wiederspielbarkeit noch mehr Tiefe verleiht. Außerdem wurden neue Technologien, Rohstoffe und Umweltbedingungen integriert, die für abwechslungsreiche Herausforderungen sorgen.
Technik & Präsentation – Charmant, aber nicht spektakulär
Grafisch ist Imagine Earth kein AAA-Blockbuster – muss es aber auch nicht sein. Die stilisierte Darstellung der Planeten, liebevoll animierte Städte und ein übersichtliches Interface machen das Spiel auch für Strategie-Einsteiger*innen zugänglich. Besonders gelungen ist die akustische Untermalung: Der entspannte Soundtrack passt hervorragend zur meditativ-strategischen Grundstimmung des Spiels.
Bild: Serious Bros.
Fazit – Eine strategische Perle mit Haltung
Imagine Earth ist mehr als ein Aufbauspiel. Es ist ein ökologisches Strategiespiel mit Botschaft, das Wirtschaftssimulation, Klimamodell und Sci-Fi-Flair in einem intelligenten Design vereint. Der Galaxies DLC rundet das Erlebnis ab und macht das Spiel endlich zur großen Weltraum-Strategie, die es immer sein wollte.
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Assassin’s Creed Shadows ist der 14. Hauptteil der Assassin’s-Creed-Reihe von Ubisoft und erscheint am 20. März 2025 auf verschiedenen Plattformen, unter anderem ist es auch direkt zum Start Steamdeck verifiziert. Es bietet eine offene Spielwelt, mit sowohl atemberaubenden Landschaften als auch belebte Städten und Häfen, und wurde uns von Ubisoft freundlicherweise für eine Review zur Verfügung gestellt.
Spieler können dabei zwischen zwei Hauptcharakteren wählen: Yasuke, einem afrikanischen Samurai, der von Oda Nobunaga protegiert wurde, und Naoe, einer Kunoichi (weiblicher Ninja), deren Dorf ein Opfer von Oda Nobunagas Feldzug gegen die Provinz Iga (1579 – 1581) wurde.
Über Assassin’s Creed
Die Assassin’s Creed-Serie wurde 2007 von Ubisoft ins Leben gerufen und hat sich seitdem zu einer der erfolgreichsten und langlebigsten Spielereihen der Branche entwickelt. Ursprünglich als spiritueller Nachfolger von Prince of Persia geplant, kombiniert die Serie Action-Adventure-Gameplay mit offenen Welten und einer tiefgründigen historischen Erzählung. Der erste Teil versetzte Spieler ins Heilige Land während der Zeit der Kreuzzüge und stellte den Assassinen Altaïr Ibn-La’Ahad vor. Schon hier wurden viele der Kernelemente etabliert: Parkour, Stealth-Gameplay und der ewige Konflikt zwischen den Assassinen und den Templern.
Screenshot TS
Mit Assassin’s Creed II (2009) entwickelte sich die Serie erheblich weiter und führte den charismatischen Ezio Auditore da Firenze ein. Die Renaissance-Italien-Kulisse, das verbesserte Kampfsystem und tiefere Charakterentwicklung machten das Spiel zu einem Meilenstein. Ubisoft baute auf diesem Erfolg auf und veröffentlichte zahlreiche Fortsetzungen mit wechselnden historischen Settings, darunter das osmanische Reich, das koloniale Amerika, die Französische Revolution und das alte Ägypten.
Mehr Handlungsfreiheit
Seit Assassin’s Creed Origins (2017) hat sich die Reihe stärker in Richtung eines Open-World-RPGs entwickelt, mit einem komplexeren Kampfsystem, umfangreicheren Rollenspielelementen und größeren, immersiven Welten. Assassin’s Creed Odyssey (2018) und Assassin’s Creed Valhalla (2020) folgten diesem Trend und erweiterten das Franchise mit neuen Mechaniken wie Entscheidungsfreiheit im Dialog und großangelegten Schlachten.
Screenshot TS
Mit Assassin’s Creed Shadows setzt Ubisoft den Trend fort und verlegt die Handlung erstmals nach Japan zur Zeit der Samurai und Ninja. Die Serie bleibt damit ihrem Kernkonzept treu: fesselnde historische Abenteuer mit einer Mischung aus Realität und Fiktion, während sie sich spielmechanisch stetig weiterentwickelt.
Gameplay
Im Spiel folgt ihr der Story des Samurai Yasuke und der Kunoichi Naoe, deren Figuren ihr abwechselnd steuern könnt. Dabei unterscheiden sich beide im Gameplay.
Fujibayashi Naoe ist eine japanische Shinobi, die sich durch ihre Agilität und lautlosen Angriffe auszeichnet. Spieler können Naoe durch Schatten schleichen, sich in hohem Gras verstecken und Feinde mit traditionellen Ninja-Waffen ausschalten lassen.
Yasuke ist ein afrikanischer Samurai, der seine Stärke und sein Können im offenen Kampf unter Beweis stellt. Spieler, die die direkte Konfrontation bevorzugen, können mit Yasuke mächtige Schwerttechniken einsetzen.
Screenshot: Ubisoft
Das Spiel ist eine dynamische Welt, die sich im Wechsel der Jahreszeiten ändert. Diese Veränderungen beeinflussen nicht nur die Ästhetik, sondern auch das Gameplay. Im Winter können Flüsse zufrieren und neue Wege eröffnen. Im Frühling bieten dichtes Laub zusätzliche Versteckmöglichkeiten.
Ein neues Feature ist das Basisbau-System, das es Spielern ermöglicht, ihre eigene Shinobi-Gemeinschaft aufzubauen. Durch das Trainieren von Verbündeten können Spieler ihre Operationsbasis erweitern und individuelle Ausrüstung herstellen.
Die Missionen in Assassin’s Creed Shadows sind nicht linear, sodass Spieler ihre Ziele auf vielfältige Weise erreichen können. Ob durch geschicktes Schleichen oder offenen Kampf, die Freiheit liegt beim Spieler. Die beliebte Vogelperspektive kehrt zurück, um Feinde und Ziele aus der Vogelperspektive zu erkunden.
Fakt und Fiktion
Obwohl Assassin’s Creed Shadows ein fiktives Spiel ist, basiert es doch auf historischen Ereignissen und Figuren. Oda Nobunaga (1534 – 1582) gilt als der erste der drei Reichseiniger Japans und war ein brillanter Stratege und Politiker.
Über Yasuke, den schwarzen Samurai, gibt es viele Geschichten, in der sich Fakt und Fiktion vermischen. Sicher ist, dass es ihn gab und dass er mit Jesuiten nach Japan kam. Auch unbestritten sollte sein, dass er Nobunaga diente. Ob er aber tatsächlich auch ein Samurai war, darüber wird sehr lebhaft gestritten. In der von Ubisoft gewählten Geschichte ist Yasuke jedenfalls ein mächtiger Samurai.
Fujibayashi Naoe ist ein fiktiver Charakter, aber ihre Provinz Iga wurde tatsächlich 1581 von Nobunagas Truppen angegriffen und eingenommen. Iga ist außerdem die traditionelle Geburtsstätte der Iga-Ninja, die für ihre Guerillakampftechniken, Spionage und Attentate bekannt waren.
Die Hauptcharaktere
Fujibayashi Naoe: Die in der Provinz Iga, der historischen Heimat der Ninja, geborene Naoe, wuchs unter dem liebevoll-wachsamen Blick ihres Vaters Nagato auf, der sie alle Geheimnisse der Kampfkunst lehrte. Wer in der Bergregion wohnt, muss von frühester Kindheit an lernen, mit Waffen umzugehen, um sich gegen mögliche Feinde zu verteidigen. Obwohl sie dazu erzogen wurde, Würde und Tradition zu wahren, verspürt Naoe eine tiefe Abneigung gegen den Daimyou Oda Nobunaga, den sie als Tyrannen betrachtet, der ihre Heimat überfällt.
Screenshot: TS
Yasuke: Um sich als fähiger Krieger zu beweisen, übte er sich in den Kampfkünsten und bereiste einen großen Teil der bekannten Welt, bevor er in Begleitung jesuitischer Missionare auf dem japanischen Archipel eintraf. Als er das erste Mal auf Oda Nobunaga trifft, ist dieser von seinem Körperbau, der Farbe seiner Haut und seinem Wissen um die japanische Sprache beeindruckt. Er sieht in dem später Yasuke genannten Mann einen möglichen Verbündeten mit großem Einblick in die Außenwelt, nimmt ihn in seine Dienste auf und macht ihn zu einem seiner Samurai. Bestimmte Ereignisse werden jedoch Yasukes Schicksal verändern und seine Geheimnisse offenbaren.
Oda Nobunaga: Er revolutionierte mit dem strategischen Einsatz von Schusswaffen und seinen innovativen Techniken, die ihm zahlreiche Siege bescherten, die Herangehensweise der Japaner an Krieg. Er stieß umfassende ökonomische Reformen an, stärkte freie Märkte und richtete die Wirtschaft neu auf Fabrikation und Handel aus. Als großer Förderer der Künste erklärte Nobunaga die Teezeremonie zu einem wichtigen Kulturgut. Seine Persönlichkeit war von Ehrgeiz, Innovationswillen und strategischem Denken gekennzeichnet. Er war bekannt dafür, seine Rivalen gnadenlos auszulöschen. Sein bahnbrechender Stil sowohl bei der Staatslenkung als auch in der Kriegsführung hinterließ seine Spuren in der japanischen Geschichte und ebnete den Weg für zukünftige Einungsbestrebungen.
Yasuke und Nobunaga. Screenshot: Ubisoft
Um was geht es eigentlich?
Diese Sektion beinhaltet mögliche Spoiler!
Man startet das Spiel mit der Ankunft Yasukes mit den Jesuiten in Japan. Bei einem Treffen mit Oda Nobunaga wird schnell klar, dass man die Jesuiten nicht mag und sie sich glücklich schätzen können, das Treffen überlebt zu haben. Yasuke tritt in den Dienst Nobunagas und die nächste Szene spielt etwa 6 Monate in der Zukunft, wenn Nobunagas Truppen Iga überfallen. Man kann nicht lange später endlich auch mal mit Yasuke zum Angriff brüllen und die feindlichen Reihen überwinden.
Nach einem Cut geht es mit Naoe weiter. Auch sie kämpft in dieser Nacht, aber natürlich auf der Seite der Truppen Igas. Man sieht hier recht schnell die Unterschiede beider Kampfstile. Grob und direkt oder flink und ausweichend. Die Schlacht verläuft siegreich für Nobunagas Truppen, während Naoe von ihrem Vater auf eine besondere Mission geschickt wird, die sie nicht erfüllen kann und dabei beinahe stirbt.
Nach einer langen Phase der Erholung sinnt die Shinobi auf Rache und zieht durch die Lande, um ihre Mission zum Abschluss zu bringen, und dabei den verhassten Truppen Nobunagas zu Schaden. Natürlich hilft sie auch dabei, die Lande von Banditen zu säubern und allerlei Arten von Gerechtigkeit walten zu lassen. Bis sie eines Tages auf den Samurai Yasuke trifft … (viel Spaß beim Spielen und selbst erleben 😉 ).
Screenshot: TS
Umwelt
Das Spiel wird auf der Next-Gen-Engine Anvil entwickelt, die dynamische Jahreszeitenwechsel ermöglicht. Im Herbst fallen Blätter, im Winter gefrieren Seen, und im Frühling erblüht das Gras mit Raytracing-Effekten. Diese Veränderungen eröffnen oder versperren taktische Wege im Spiel.
Sonstiges
Eine bemerkenswerte Neuerung in Assassin’s Creed Shadows ist ein vollständig anpassbares Versteck, das das Spielerlebnis vertieft. Auf den Reisen sammelt man Ressourcen, die man zum Bau verschiedener Gebäude, dem Anlegen schöner Gärten, oder dem Bau von Mauern um das Gelände braucht.
Screenshot: Ubisoft
Die erste große Erweiterung, „Die Klauen von Awaji“, wird 2025 veröffentlicht. Diese führt die Spieler auf die Insel Awaji, bietet neue Gegner, Waffen und über zehn Stunden zusätzlichen Inhalt. Derzeit ist die einzige bestätigte Möglichkeit, diese Erweiterung zu erhalten, durch Vorbestellung einer der Editionen des Spiels.
Assassin’s Creed Shadows wird direkt zum Start für Steam-Deck verifiziert sein.
Fazit
Es scheint heutzutage schick zu sein, Spiele schon lange im Vorfeld zu diskreditieren. Und auch bei Ubisofts neustem Spiel, Assassin’s Creed Shadows, wurde viel im Vorfeld schlechtgeredet. Kurz gesagt, es hat all diesen Hass nicht im Geringsten verdient, im Gegenteil ist es eine echte Bereicherung des Franchise und durch seine neuen Mechaniken ein tolles Spiel für verschiedenste Herangehensweisen.
Wie schon bei Tenchu Z, einem meiner liebsten Spiele über schleichende Ninjas, macht es auch hier großen Spaß, einfach die Gegend zu erkunden, die Gegner zu umschleichen, hinterrücks auszuschalten und mit dem Loot in der Tasche zum nächsten Ziel zu reisen. Zusammenfassend kombiniert Assassin’s Creed Shadows historische Tiefe mit innovativem Gameplay, was es zu einem der spannendsten Titel des Frühlings 2025 macht.
“The Thaumaturge” is a story-driven RPG with morally ambiguous choices, taking place in the culturally diverse world of the early 20th-century Warsaw. In this world, Salutors exist: esoteric beings that only Thaumaturges can truly perceive and use to their needs.
A thaumaturge bears both a gift and a burden at the same time. This parallel holds true for Wiktor Szulski, who is drawn back to the tumultuous streets of 20th-century Warsaw by family matters. The gift of thaumaturgy significantly shapes Wiktor’s life journey tied around, a pursuit of unearthly Salutors and their hosts.
The Thaumaturge in the streets of Warsaw. Pic: Fool’s Theory
As only a thaumaturge can tame them, utilizing their mystical abilities to discover secrets hidden within the human soul and speak to the Darkness, no one understands quite like Wiktor how everyone suffers their own demons.
Obedience of beings
Only Thaumaturges can truly perceive the presence of esoteric Salutors and use their powers to their needs. Once captured, Salutors – whose existence is imperceptible to ordinary people – faithfully obey their masters.
The Thaumaturge in a fight. Pic: Fool’s Theory
Next to being capable of influencing people’s temperaments and affinities, they serve as a useful tool during fights. And be prepared to be dragged into many of those from the dark alleys of infamous districts like Praga and more.
Warsaw, 1905 AD
This isometric, story-rich RPG will portray Warsaw under the yoke of imperial Russian tsardom. Its inhabitants constitute a diverse group of different ancestries, views, and beliefs with often conflicting interests.
The Thaumaturge uses his senses to find clues. Pic: Fool’s Theory
Here hopes and dreams mix with dark desires, because darkness constantly lurks and waits to stigmatize its victims. “The Thaumaturge” will offer a unique take on turn-based combat, character development features, and investigation mechanics, and confront gamers with morally ambiguous choices.
My thoughts
I simply love it. The gameplay is easy, just navigate with a left mouse-click to a spot or walk with WASD. However, if you use the keyboard, you cannot walk in a straight line and often have to use W with D or A to zic-zac through Warsaw’s streets. With a right mouse-click, you can use your powerful Thaumaturge senses, who lead to hidden objects or forgotten stuff, or you follow the thoughts of people, and it leads to side quests.
The battle system is round based, and you can use your Salutors to aid yourself, or harm your opponents. It’s relatively easy and good explained. Think about some strategies, and even 4 enemies with guns and knives are no problem. Also, don’t forget to max out your skills.
It’s more story-driven rather than RPG, your choices in answers are limited. But that’s not a problem at all, since the story is excellent. It’s a lot of fun to see or interact with some of the famous people of that time. It exceeded my expectations… and don’t forget to visit your barber or tailor sometimes.
System requirements
Minimum:
Requires a 64-bit processor and operating system
OS: Windows 10 (64-bit)
Processor: AMD Ryzen 5 3600 (6 core with 3,5 Ghz) or Intel i5-10400F (6 core with 2,9 Ghz)
Memory: 16 GB RAM
Graphics: Radeon RX580 (8GB) or Nvidia GTX 1050 Ti (4GB) or Intel Arc A750 8GB
DirectX: Version 12
Storage: 25 GB available space
Additional Notes: SSD (Recommended), HDD (Supported). Framerate might drop in graphics-intensive scenes. Ultrawide screen supported.
Recommended:
Requires a 64-bit processor and operating system
OS: Windows 10 (64-bit)
Processor: AMD Ryzen 5 3600 (6 core with 3,5 Ghz) or Intel i5-10400F (6 core with 2,9 Ghz)
Memory: 32 GB RAM
Graphics: Radeon 6700xt (12GB) or Nvidia RTX 3060 TI (8GB) or Intel Arc A770 16GB
DirectX: Version 12
Storage: 25 GB available space
Additional Notes: SSD. Framerate might drop in graphics-intensive scenes. Ultrawide screen supported.
‘Of Ash and Steel’ is an immersive third-person RPG set in a dangerous medieval fantasy open world, developed by a passionate team that values the essence of classic old-school RPGs and modern designs. Explore the lands of a once-prosperous island, hone your combat skills, and survive in the unforgiving realm of the Kingdom of the Seven.
Of Ash and Steel. Pic: Fire Frost
Rewarding World Exploration
‘Of Ash and Steel’ world is full of hidden treasures, underwater caves, side quests and bosses, and valuable loot. Some of these can be found with a treasure map, while others with pure luck. The game has no marker system, and quests won’t lead you by the hand. Rediscover the joy of exploration and let curiosity be your guide; the world promises rich rewards for those who dare to uncover its secrets.
Deep Character Progression and World Evolution
Build your characters as you like with three different skill branches: Survival, Craftsmanship and War. Allocate your character’s attribute points and unlock passive bonuses by exploring the world. The social system makes your progression even more noticeable: As the hero’s skills grow, the world around him reacts differently. If at the beginning of the game you were treated like a ragamuffin, by the end of the game the characters will literally bow to your feet.
Of Ash and Steel. Pic: Fire Frost
Rich Storytelling
‘Of Ash and Steel’ is set in the low-fantasy cruel medieval world. Make your path from abandoned lowlife to a marshal of fortunes, choose your side and forge alliances on your journey to discover the truth of who you really are.
Methodical Action RPG Combat
The combat system in ‘Of Ash and Steel’ allows players to use 3 different combat stances with unique combat styles for different weapons. You are not a legendary, powerful Hero by default in ‘Of Ash and Steel’. You need to learn the ropes of becoming one! Learn to stand up for yourself by timing your attacks, using environments, and active skills. Invest in the War branch to become more skilled not just in numbers: attacks become more accurate and stronger, and you’ll learn more tricks. For example, you’ll be able to throw bottles from the ground to stun your opponents!
Of Ash and Steel. Pic: Fire Frost
Immersive Atmosphere
Players are encouraged to slow down and fully embrace the world around them. The richly detailed environment comes alive with a dynamic day-night cycle, shifting weather, and natural elements like wind that sways the trees. Ambient sounds—from the soft rustle of leaves to distant birdsong—enhance the immersion, while NPCs follow their own daily routines, adding to the sense of a living, breathing world. The result is an experience that wraps players in a comforting, tranquil atmosphere, inviting them to linger and explore at their own pace.
When Classic Meets Modern
‘Of Ash and Steel’ is a game for everyone from hardcore RPG fans to casual players. It is inspired by classic old-school RPGs and combines the convenience of modern gaming while paying homage to the legendary classic role-playing games. There are no quest markers or enemy auto-levelling, but there’s modern UI, environment markers, tutorials, and much more.
Als Spin-off des beliebten Titels „Lost Eidolons“ geht dieses taktische RPG mit Roguelike-Elementen noch einen Schritt weiter und sorgt für ein wahrhaft einzigartiges Spielerlebnis. Die Spieler begeben sich auf die Suche nach ihren Erinnerungen und versuchen, das Verlorene wiederzuerlangen. Inspiriert von cRPGs vergangener Zeiten kämpfen sich die Spieler auf ihrer Reise durch Horden von Untoten auf einer verlassenen Insel.
Der Vorgänger „Lost Eidolons“ wurde gerade Mal im Jahr 2022 vom südkoreanischen Spieleentwickler Ocean Drive Studio entwickelt und veröffentlicht. In diesem Teil habt ihr die Rolle des charmanten Söldners Eden übernommen, der seine Verbündeten in rundenbasierten Schlachten durch ein von einem Bürgerkrieg erschütterten Imperium führt.
Lost Eidolons – Veil of the Witch – Same, same but different
Im zweiten Teil dieses taktischen RPGs, schlüpft ihr in die Rolle eines neuen Protagonisten, oder auch einer Protagonistin, was bereits die erste Erneuerung in Relation zum ersten Teil darstellt. Außerdem gibt es insgesamt neun im Kampf spielbare Charaktere, vom abgehärteten Söldner bis zum stolzen Gelehrten, die unabsichtlich mit der Rettung der Welt beauftragt wurden.
Was dennoch wirklich den Charme des Spiels ausmacht ist, dass beim zweiten Teil von Lost Eidolons kein Durchgang wie der andere ist. Dank einer Mischung aus sitzungsbasierten Upgrades und entscheidungsgesteuerten Begegnungen, die die Welt auf Geheiß einer mysteriösen Hexe formen werden.
Da stellt sich die Frage, ob ihr dieser Dame wirklich vertrauen könnt oder dieser Deal genauso verflucht wie diese elende Insel ist.
Damit ihr euch das Konzept etwas besser vorstellen könnt, stellt euch vor, dass Fire Emblem und Darkest Dungeon sich bei einem Indie-Entwickler getroffen hat, der einfach Bock hatte daraus einen netten Twist zu machen. Denn genau das passiert hier.
Die Story zu Beginn
Das Spiel beginnt mit der Verlesung eines Briefs an den Hauptcharakter, der leider direkt zum Start bei einem Schiffsunglück umgekommen ist. Hoppla, aber natürlich ist die Reise hier noch nicht vorbei, vielmehr seid ihr völlig ohne Erinnerungen an das vorherige Leben, vor einem ein Spiegel. Hier dürft ihr euren Charakter erstellen, was in dem Fall bedeutet, dass ihr zwischen dem Geschlecht wählen und euch einen netten Namen überlegen dürft, denn das Erscheinungsbild ist schon definiert. Dies ist aber bereits die erste Änderung zum Vorgänger, in dem man die vorgegebene Figur spielen musste.
Nach einem kurzen Intermezzo mit einer in Lumpen gehüllten Entität werdet ihr zurück an den Strand und direkt in einen Kampf mit Untoten geworfen, dabei trefft ihr auf die erste Unterstützung, der Inquisitorin Evie, die mit Schwert und Schild kämpfen, aber auch mithilfe der Magie heilen kann. Kurz darauf stößt bereits der mysteriöse Marco hinzu, einer der Seeleute und wohl letzte Überlebende des Schiffunglücks.
An ein paar Untoten werden die ersten Kampftipps erprobt, dabei ist das Spielprinzip dem Vorgänger weitgehend treu geblieben. Ihr wählt die Figur aus, bewegt euch zu einem Gegner, schlagt zu oder geht auf Fernkampf oder Magie aus einer sicheren Entfernung.
Erster Tipp: Da ein Angriff einen Gegenangriff provoziert, empfiehlt es sich, von einem Feld schräg zum Gegner zu kämpfen, da der Gegenangriff nur gerade ausgeführt werden kann (es gibt Ausnahmen). Dies ist allerdings nur möglich, wenn ihr die passende Waffe ausgerüstet hat (Axt oder Großschwert).
Na? Das klingt doch stark nach einem altbekannten Titel von Nintendo. Nur ist das nicht ganz so kinderfreundlich oder simpel, wie im ersten Moment gedacht.
Sobald ihr das Kampftutorial überstanden habt, geht es in die nächste Stadt, in der ihr nicht sonderlich freundschaftlich empfangen werdet.
Offensichtlich ist auch im zweiten Teil ein kleiner Krieg im Gange. Aber nach einer netten Unterhaltung habt ihr auch direkt zwei weitere Begleiter im Gepäck, die definitiv bitter nötig sind.
Daraufhin geht es in die Wildnis, und hier kommt der große Unterschied zum ersten Teil. Während ihr Eden und seine Merry Men (pun intended) über das Spielfeld von Kampf zu Kampf steuerte und teilweise auch taktisch aufstellen konnte, müsst ihr hier an Weggabelungen für einen von mehreren Wegen entscheiden. Um es etwas einfacher zu machen, gibt es dennoch Wegweiser, die Tipps in der passenden Richtung geben.
Auch war es Eden im ersten Teil in seinem Camp gestattet, von Begleiter zu Begleiterin zu laufen, kleinere Quests zu lösen und insgesamt Gespräche zu führen. Im zweiten Teil war es in der Stadt bislang so, dass ihr einfach ausgewählt habt, mir wem ihr reden möchtet. Vielleicht ändert sich das noch im weiteren Spielverlauf, aber soweit sind wir leider noch nicht gekommen, denn der erste Bosskampf in der Wildnis hat es wirklich ziemlich in sich.
Ohne großartig spoilern zu wollen, konnte unser Redakteur Tim noch keinen Weg finden, das Kapitel an der Stelle abzuschließen. Da es sich jedoch um eine Vorschau und keinen vollständigen Test handelt, werden noch verschiedenste Elemente des Spiels an die Community Wünsche angepasst, über die wir euch weiterhin informieren werden.
Fazit
Obwohl das veränderte Gameplay sicherlich ein wenig vom Spielspaß wegnimmt, ist Lost Eidolons weiterhin ein schönes, rundenbasierendes Fantasy-Spiel. Es empfiehlt sich, den ersten Teil zu spielen, jedoch ist das definitiv kein Muss für den Zweiten. Wer auf eine ausgewogene Mannschaft achtet, sollte keine Überraschungen in den Kämpfen erleben.
Der seit diesem Monat erhältliche Neo-Noir-Krimi des Indie-Entwicklerstudios Critical Hit Games sorgte schon im Vorfeld durch seine visuelle Ästhetik für Aufsehen. Grund genug für Sumikai, sich das Spiel ein wenig näher anzuschauen.
Das von PLAION vertriebene und uns freundlicherweise zur Verfügung gestellte Spiel, ist der Debüt-Titel eines Entwicklerteams aus Polen, und ist seit Mitte Juli für XBOX Series X/S, Playstation 5 und dem PC via Steam erhältlich.
Um was geht es eigentlich?
Der Spieler übernimmt die Rolle des Detective James Karra vom New York City Mortality Department in New York im Jahr 2329, welches mit der Ästhetik eines Amerikas der 1940er Jahre entworfen wurde, dazu stehen dem Spieler noch Gadgets mit fortschrittlicher Technologie und Zeitmanipulation zur Verfügung. Der Tod scheint überwunden, kann man doch sein Bewusstsein in einen neuen Körper übertragen. Natürlich für die richtige Menge Geld.
Eigentlich außer Dienst gestellt, wird James Karra von seinem Chef mit einem inoffiziellen Fall betraut, bei dem ihm die junge Polizistin Sara Kai zur Seite steht. Schnell wird klar, dass es gute Gründe gibt, warum dieser Fall inoffiziell ist, hat er doch mit den dunkelsten Geheimnissen der New Yorker Elite zu tun.
Nobody Wants to Die. Bild: PLAION
Am Tatort selbst, bei dem Sara nur per Kamera zugeschaltet ist, muss man den Schauplatz des Verbrechens mithilfe einer Zeitmanipulationsmaschine untersuchen. Dabei gilt es, die Spuren zu deuten, um sich das Drama ansehen zu können. Zu Hause muss James die Spuren und Hinweise deuten und miteinander verknüpfen. Es stellt sich immer mehr heraus, dass dieser Fall keinen Beförderungen zuträglich sein wird.
Es handelt sich bei Nobody Wants to Die eher um eine interaktive Erzählung als ein actionreiches Spiel. Der Fokus liegt auf Ermittlungen, bei denen spezielle Hightech-Geräte zum Einsatz kommen, und richtet sich an Spieler, die eher auf Erzählungen, dichte Atmosphäre und tollem Setting Wert legen.
„Wir wollten unseren Spielern eine Geschichte bieten, die zum Nachdenken anregt“, sagt Marcin Grembowicz, Lead Writer von Critical Hit Games. „Wir haben die Welt von Nobody Wants to Die geschaffen, indem wir nur eine einzige metaphysische Veränderung vorgenommen haben – die Möglichkeit des Bewusstseinstransfers. Die Spieler sollen dazu angeregt werden, über die Werte unserer Zeit, die Regeln der Welt und die Bedeutung des Lebens nachzudenken. Wir versuchen wirklich, ein komplexes Erlebnis für unsere Spieler zu schaffen.“
Gameplay
Das Game spielt sich in der First-Person und die Kamera reagiert sehr empfindlich auf die Maus. Interaktive Gegenstände, Spuren oder Hinweise werden mit einem Marker versehen beim Näherkommen angezeigt. Manchmal gilt es etwas zu lesen, oder sich anzuschauen, wobei man die Objekte drehen kann, und sollte, denn es stehen ab und an Hinweise auf Rückseiten, wie beispielsweise Namen bei Bildern.
Bild: Plaion
Außer dem Zeitmanipulationsgerät, stehen einem noch andere Gerätschaften zur Verfügung, mit deren Hilfe man den Tatort absuchen kann und muss. Dabei führt das Spiel schrittweise an die richtigen Werkzeuge heran. Je mehr man entdeckt, umso mehr Gesprächsoptionen schaltet man frei, was gerade bei der Beweisführung natürlich von Vorteil ist.
Features
Willkommen in New York, 2329: Erlebt ein Noir-Abenteuer in einer alternativen Zukunft von New York City im Jahr 2329. Die Technologie ist so weit fortgeschritten, dass den Menschen ein ewiges Leben ermöglicht wird, indem das Bewusstsein in Speicherbänken gespeichert oder von einem Körper auf einen anderen übertragen werden kann. Das heißt, wenn man sich das Abonnement leisten kann.
Leitet die Ermittlungen: Erlebt die Jagd nach einem Serienmörder, der es auf die Elite der Stadt abgesehen hat, mit den Augen von Detective James Karra vom Mortality Department. Untersucht die Tatorte mithilfe seiner Zeitmanipulation und fortschrittlicher Technologie, um die Ereignisse zu rekonstruieren, die zu den einzelnen Morden geführt haben. Entdeckt Hinweise, die zu der schrecklichen Wahrheit hinter den Morden führen.
Bild: Plaion
In die Noir-Welt eintauchen: Taucht ein in die dystopische Zukunft dieser bedeutungsvollen interaktiven Detektivgeschichte, die die Gefahren des Transhumanismus und der Unsterblichkeit erforscht. In einer Welt des ewigen Lebens und der schwindenden Moral muss ein abgebrühter Detektiv, die Grenzen zwischen Recht und Unrecht in einer Gesellschaft ausloten, in der der Tod nur noch eine ferne Erinnerung ist.
Ein atemberaubendes narratives Abenteuer: Nobody Wants to Die nutzt die Leistungsfähigkeit der Unreal Engine 5, um die Grenzen des Geschichtenerzählens neu auszurichten, indem es fotorealistische Grafik mit einem einzigartigen erzählerischen Erlebnis kombiniert.
Fazit
Ein ästhetisch wirklich wundervolles Spiel mit spannenden Ansätzen zum Lösen der Rätsel. Critical Hit Games brauchen sich mit ihrem Debüt nicht hinter großen AAA-Titeln zu verstecken. Die Neo-Noir-Welt ist schön ausgearbeitet, die Atmosphäre ist dicht und spannend erzählt, der Hauptdarsteller ein gebrochener Anti-Held mit Hang zur Rechtschaffenheit, was zu der Zeit wohl eher zu Problemen führt, als honoriert wird. Das Spiel ist mit 5 – 10 Stunden Spielzeit recht kurz, aber hat mit 24,99 in der normalen Variante, und für 29,99 inkl. Soundtrack, auch einen fairen Preis.
Vor allem das Verknüpfen der Fakten und Hinweisen, die zu den wichtigen Ergebnissen für die Ermittlungen führen, hat hier eine besondere Erwähnung verdient. Selbst falsche Verknüpfungen führen zu witzigen Dialogen.
Was uns am link zur HP des Spiels auffiel, ist das Plural bei „Games“ *mysteriöse Musik einblend*. Kann natürlich auch Zufall sein, aber warum sollte man eine schön ausgearbeitete Welt mit tollen Features für ein so kurzes Spiel „verschwenden“? Wir harren gespannt der Dinge, die da kommen mögen.
Info
Name: Nobody Wants to Die Studio: Critical Hit Games Plattformen: PC (Steam) / Playstation 5 / XBOX Series X/S Erscheinungsdatum: Juli 2024 PEGI/USK: 18 Jahre Genre: Neo-Noir Krimi Adventure
Systemanforderungen
Mindestanforderungen:
Setzt 64-Bit-Prozessor und -Betriebssystem voraus
Betriebssystem: Windows 10 64bit
Prozessor: Intel Core I3-8100 oder AMD Ryzen 5 2600X
Arbeitsspeicher: 8 GB RAM
Grafik: NVIDIA GeForce GTX 1660 Super oder AMD Radeon RX VEGA 56 oder Intel Arc A750
DirectX: Version 12
Speicherplatz: 30 GB verfügbarer Speicherplatz
Empfohlen:
Setzt 64-Bit-Prozessor und -Betriebssystem voraus
Betriebssystem: Windows 10 64bit
Prozessor: Intel Core i5-10400 oder AMD Ryzen 5 3600
Arbeitsspeicher: 16 GB RAM
Grafik: NVIDIA GeForce RTX 3070 Ti oder AMD Radeon RX 6750 XT oder Intel Arc A770
Vor kurzem erschien die überarbeitete Version des ersten Teils der „Monster Hunter Stories“ und wir durften uns das Spiel aus Sichtweise der „Rider“ ansehen.
Die bisher erschienen beiden Spiele der „Monster Hunter Stories“ bieten ein Rollenspiel (RPG) im „Monster Hunter“ Universum, welche sich aber von der Spielweise her völlig von der Hauptreihe unterscheiden.
Um was geht es eigentlich?
Während man im Hauptspiel die Menschheit schützt, indem man Monster jagt und aus deren erbeuteten Materialien bessere Waffen, Rüstungen oder Gegenstände herstellt, schlüpft man in den „Monster Hunter Stories“ in die Rolle der „Rider“. Diese gehen Bindungen mit den Monstern, den sogenannten „Monsties“, ein, ziehen sie auf und nutzen sie im Kampf gegen Gegner.
Dieses klassische, japanische Rollenspiel (JRPG) setzt dabei den Fokus viel stärker auf die Story, und bietet rundenbasierte Kämpfe anstatt Echtzeit-Action. Die Handlung der „Monster Hunter Stories“ ist in einer Welt angesiedelt, in der Jäger und „Rider“ koexistieren. Als Held der Geschichte muss man sein Heimatdorf vor einer Bedrohung schützen, die „schwarzer Pesthauch“ genannt wird.
Bild: Capcom
Gameplay
Das Gameplay zu Monster Hunter Stories 1 Remastered wurde überarbeitet und soll sowohl alte als auch neue Spieler ansprechen. Ähnlich zu anderen JRPGs sind die Kämpfe rundenbasiert, wobei die Spieler zusammen mit ihren Monsties gegen feindliche Kreaturen oder anderen Teams antreten. Die Nutzung aller Fähigkeiten und eine gute Strategie sind bei den Kämpfen entscheidend.
Das Spiel fokussiert stark auf dem Gen-System. Die Spieler können Gene von einem Monstie auf ein anderes übertragen, um dessen Fähigkeiten zu verbessern und neue Boni zu aktivieren. Man sollte dies aber sehr sorgfältig planen. Der Hauptteil des Gameplays wird durch das Sammeln der Monstereier bestimmt, außerdem dem Durchführen von Ritualen, um neue Monsties schlüpfen zu lassen, die man danach trainieren darf.
Bild: Capcom
Grafik und Verfügbarkeit
Die Remastered-Version bietet eine verbesserte Grafik und wertet die Spielwelt durch die Vollvertonung deutlich auf. Da das Spiel jetzt nicht nur noch ausschließlich für die 3DS zugänglich ist, sondern auch für Playstation 4, PC und Nintendo Switch verfügbar gemacht wurde, steht es jetzt einem viel breiteren Publikum zur Verfügung.
Fazit
Die Überarbeitung des 8 Jahre alten Originals tat dem Spiel gut, und es wird sicherlich neue Fans begeistern können. Vor allem jüngere Fans des Genres, die keinen Zugang zur 3DS haben, werden es sehr wahrscheinlich mögen, zumal die Kampfszenen sehr einfach gehalten sind und das Sammeln der Monsties stark an Pokémon erinnert. Die neue Vollvertonung hilft dabei sicherlich auch enorm. Erfahrene Spieler werden es unter Umständen für zu einfach halten.
Info
Monster Hunter Stories 1: Remastered
Studio: Capcom
Plattformen: PC / Playstation 4 / Nintendo Switch
Erscheinungsdatum: Oktober 2016 / Remastered Juni 2024
FINAL FANTASY XIV ist in der jetzigen Form seit knapp 10 Jahren online bespielbar und wurde regelmäßig durch neue DLC erweitert. Für die fünfte und neueste Erweiterung Dawntrail, die am 02.07.2024 erscheinen wird, wurde Sumikai zu einem speziellen Media-Tour-Event eingeladen.
FINAL FANTASY XIV ist nach dem elften Teil das zweite massively multiplayer online role-playing game (MMORPG) aus der Final Fantasy-Reihe, das von Square Enix entwickelt und veröffentlicht wurde. Die ursprüngliche Version von Final Fantasy XIV wurde 2010 für Windows-PCs veröffentlicht, erhielt aber scharfe Kritik und wurde 2013 durch die überarbeitete Version „A Realm Reborn“ ersetzt.
Dieser Artikel basiert auf dem in der Entwicklung befindlichen Version von FINAL FANTASY XIV:Dawntrail. Der Inhalt der endgültigen Version kann sich ändern.
Was ist eigentlich Final Fantasy?
Final Fantasy ist eine der erfolgreichsten und langlebigsten Computer-Rollenspiel-Serien, die vom japanischen Unternehmen Square (später Square Enix) entwickelt wird. Das Spiel hat keine zusammenhängende Geschichte, sondern besteht aus 16 separaten Hauptteilen, die jeweils eine eigenständige Welt, Charaktere und Spielsysteme bieten.
Der erste Teil erschien 1987 für das Nintendo Entertainment System und rettete Square vor dem Konkurs. Seitdem wurden über 180 Millionen Einheiten der Marke verkauft. Neben den Hauptteilen gibt es zahlreiche Ableger wie Taktik-Rollenspiele, MMORPGs, Handy-Spiele, Anime-Produktionen und Animationsfilme. Bekannte Merkmale sind das rundenbasierte Kampfsystem, die Active-Time-Battle-Mechanik, die Kristalle als Symbole der Elemente und wiederkehrende Monster wie Chocobo.
Wissenswertes über FF XIV
A Realm Reborn brachte eine neue Engine, verbesserte Server-Strukturen, aufpoliertes Gameplay und eine neue Handlung mit sich. Das Spiel ist mittlerweile für Windows, PlayStation 4, PlayStation 5 und Mac erhältlich. Es bietet eine fesselnde Geschichte, atemberaubende Grafik, HD-Filmsequenzen, herausfordernde Dungeons, Raids und PvP-Inhalte.
Female Hrothgar, Monk. Development footage.
Spieler können frei zwischen verschiedenen Klassen und Jobs wechseln. Die Erweiterungen Heavensward, Stormblood, Shadowbringers und Endwalker haben neue Inhalte und Geschichten hinzugefügt. Dem schließt sich jetzt Dawntrail auch an und bringt mit Viper und Piktomant zwei neue Jobs, außerdem eine Vielzahl neuer Dungeons und herausfordernder Kämpfe, eine Anhebung der Stufengrenze auf 100 und vieles mehr.
Collector’s Edition zu Dawntrail
Die Collector’s Edition von Dawntrail beinhaltet einen Code zum Herunterladen der FINAL FANTASY XIV: Dawntrail Digital Collector’s Edition für Windows oder Mac, sowie die physische Collector’s Box. Wer auf der PlayStation 5, PlayStation 4, Xbox Series X|S oder Steam spielt, kann die Collector’s Box als eigenständiges Produkt bestellen und die DawntrailDigital Collector’s Edition separat über die gewünschte Plattform vorbestellen.
Pic: Square Enix
Die Dawntrail Collector’s Box beinhaltet nur die unten aufgeführten physischen Produkte, weder die Erweiterung Dawntrail noch die Bonusspielgegenstände oder die Vorbesteller-Boni sind enthalten
Dawntrail Special Art Box: Eine einzigartige Art Box mit einer goldenen Grundfläche, die an die legendäre goldene Stadt denken lässt. Auf der Box befinden sich Dawntrail-Illustrationen von Yoshitaka Amano.
Viper-Figur: Eine beeindruckende, hochwertige Figur, die den Krieger des Lichts als Viper zeigt. Die Figur ist ca. 24,5 cm x 15 cm x 11,5 cm (B x H x T) groß (inkl. Sockel).
Leinenkarte des Abenteurers: Die neueste Version der Weltkarte von FFXIV, auf der auch die in Dawntrail neu hinzugefügten Schauplätze verzeichnet sind. Die Karte ist auf qualitativ hochwertigen Leinenstoff gedruckt und ca. 42 cm x 75 cm groß.
Die unendliche Reise: Ein ca. 15 cm x 11 cm großes liniertes Notizbuch, das von den beliebten Berichten einiger Abenteurer inspiriert ist.
Federmappe des Abenteurers: Eine Stiftmappe, in der Schreibwerkzeuge und andere kleine Gegenstände aufbewahrt werden können. In ausgerolltem Zustand misst die Mappe ca. 21 cm x 24 cm.
FFXIV Dawntrail. Development Footage
Weiterhin kann die Dawntrail Digital Collector’s Edition ab dem 26. März 2024 bei teilnehmenden Händlern vorbestellt werden, um die folgenden Bonusgegenstände im Spiel zu erhalten:
Reittier Arche: Die Arche wurde nach dem Vorbild der fliegenden Bestia aus FINAL FANTASY IX gestaltet. Einen Trailer mit weiteren Details zu diesem Reittier gibt es hier zu sehen: https://youtu.be/2BC8s5jBNPM
Begleiter Aufzieh-Garnet: Freier als eine Taube und schärfer als ein Dolch fliegt diese liebevoll gestaltete Nachbildung von Garnet aus FINAL FANTASY IX furchtlos in ferne Länder.
Piktomanten-Waffe Chocobo-Pinsel: Mit dem bezaubernden Chocobo-Motiv und dem unverwechselbaren Funkelstern-Effekt bringt dieser verspielte Pinsel die beste Seite jedes Piktomanten zum Vorschein.
FFXIV Dawntrail. Development Footage
Spielende, die FINAL FANTASY XIV: Dawntrail bei teilnehmenden Händlern vorbestellen, können folgende Boni erhalten:
Früher Zugang: Der Frühere Zugang beginnt voraussichtlich am Freitag, den 28. Juni 2024 um 11 Uhr MESZ und gibt Spieler*innen die Möglichkeit, Dawntrail vor der offiziellen Veröffentlichung zu spielen.
Begleiter Aufzieh-Zidane: Diese Miniaturversion von Zidane aus FINAL FANTASY IX ist der ideale Gefährte auf Abenteuern.
Azeymas Ohrringe: Ohrringe mit dem Motiv der strahlenden Sonne, dem Symbol der Göttin Azeyma. Die Eigenschaften dieser praktischen Ohrringe verändern sich abhängig von der Klasse/dem Job und der aktuellen Stufe ihres Benutzers. Zusätzlich gestatten die Ohrringe 30% mehr EP durch das Besiegen von Gegnern, wenn sie getragen werden, wodurch Jobs leichter auf Stufe 90 gelevelt werden können.
Vorbestellerboni werden bei Vorbestellung von Dawntrail für Windows, Mac und Steam ausgeliefert und können direkt abgeholt werden. Für digitale Vorbestellungen über den PlayStation Store und den Microsoft Store wird kein separater Bonuscode benötigt. Da die Gegenstände im Spiel schon bei der Vorbestellung von Dawntrail ausgeliefert werden, können Spieler*innen Azeymas Ohrringe verwenden, um vor der Veröffentlichung der Erweiterung am Dienstag, dem 02. Juli 2024 Stufe 90 zu erreichen.
Die Media Tour
Square Enix lud Medienvertreter in die Biosphäre Potsdam, um Dawntrail vorab zu zeigen. Alle Screenshots (außer das Bild der Collector’s Edition) in diesem Beitrag wurden an dem Tag erstellt. Die Biosphäre ist eine tolle Location, die von SE gut gewählt wurde, um die Erweiterung einem Fachpublikum zu präsentieren.
Hauptsächlich testen sollte man natürlich die neu spielbaren weiblichen Hrothgar und die beiden Jobs Viper und Piktomant. Außerdem stand ein Dungeon mit verschiedenen Endgegnern zur Verfügung. Die neuen Gegenden der Welt zu erkunden, stand für die meisten als Erstes an.
Weiblicher Piktomant, Development Footage
Das Event fing mit einem ausführlichen Überblick durch Produzent und Direktor Naoki Yoshida an. Nach dem Wegfall aller Events während der Pandemie, freut man sich, endlich wieder zu einem schönen Event zusammenzusitzen. Mit jeder Erweiterung kamen mehr Spieler hinzu, sodass man momentan mit über 30 Millionen Accounts die meisten aller Zeiten hat.
Yoshida bezeichnete die Community als sehr passioniert und mustergültig, sie sei die beste der Welt. Zudem erwarte man beim Veröffentlichungstermin keine Verzögerungen, auch wenn man immer noch mit Hochdruck an der Fertigstellung arbeitet. Mit der neuesten Erweiterung hat man mehr zwanglosen und vor allem mehr Solo-Spieler Inhalt.
Den meisten Spaß hatten wir mit dem Job als Mönch, der von den Fähigkeiten her ein wenig einfacher zu spielen war, und auch noch coole Klamotten hatte. Das Spielprinzip ist natürlich recht einfach gehalten. Feind suchen, angreifen, mit Kombinationen arbeiten, ausweichen, XP einstreichen und zum nächsten.
Man hatte während des Events genügend Potions, um den Charakter neu zu editieren und verschiedene Rassen etc. auszuprobieren. So wurde einem am Tag auch nicht langweilig und man konnte die Erweiterung sehr genießen.
„Ghost of Tsushima“ ist ein von Sucker Punch Productions entwickeltes Open-World-Action-Abenteuer, das ursprünglich im Juli 2020 exklusiv für die PlayStation 4 von Sony Interactive Entertainment veröffentlicht und Sumikai in der neuen PC-Version kostenlos zum Testen vorgelegt wurde.
Im August 2021 erschien die Director’s Cut-Version für PlayStation 4 und PlayStation 5, die zusätzliche Inhalte wie die Insel Iki-Erweiterung, den Online-Koop-Modus „Legends“ und weitere Boni enthielt. Im April 2024 kündigte Sony dann die Veröffentlichung der Ghost of Tsushima Director’s Cut für Windows-PCs an. Diese PC-Version unterstützt Cross-Play mit den PlayStation-Versionen im Legends-Modus, sodass Spieler plattformübergreifend zusammenspielen können. Die PC-Portierung bietet zudem verbesserte Grafik und Leistung auf leistungsstarken Systemen.
Um was geht es eigentlich?
„Ghost of Tsushima“ ist ein episches Open-World-Samurai-Abenteuer, das während der Invasion der Mongolen in Japan im Jahr 1274 spielt. Der Spieler übernimmt die Rolle von Jin Sakai, einem Samurai-Krieger und Neffen des hiesigen Fürsten. Die Geschichte ist von der japanischen Geschichte und den Traditionen des Samurai-Kinos inspiriert und erzählt von Rache, Selbstüberwindung und Hoffnung.
Dabei unterstützt wird der Protagonist von wichtigen Begleitern, wie beispielsweise Yuna, die ihn zu Beginn des Spiels rettet, Sensei Ishikawa, Lady Masako und einigen anderen. Nicht zu vergessen sein treues Pferd, dessen Namen man aus drei Vorschlägen wählen kann.
Gameplay
Als Jin Sakai muss der Spieler entscheiden, ob er den ehrenhaften Weg des Samurai einschlägt oder unkonventionelle Methoden wählt, um die Mongolen zu vertreiben. Das Kampfsystem erfordert, dass man verschiedene Kampfstile gegen unterschiedliche Gegnertypen einsetzt.
Ghost of Tsushima Director’s Cut. PC-capture: Sucker Punch
Neben direkten Konfrontationen kann man auch die Stealth-Taktik des „Geists“ wählen und Gegner heimlich ausschalten. Das Spiel bietet eine große offene Welt auf den Inseln Tsushima, die zu Fuß oder zu Pferd erkundet werden kann. Es gibt zahlreiche Nebenaktivitäten und Geheimnisse zu entdecken. Die Erweiterung „Iki Island“ und ein kooperativer Mehrspielermodus sind ebenfalls enthalten.
Grafik und Atmosphäre
Ghost of Tsushima zeichnet sich durch eine atemberaubende Grafik und stimmungsvolle Inszenierung aus, die die Traditionen des Samurai-Kinos einfängt. Der Kurosawa-Modus ermöglicht es, das Spiel in Schwarz-Weiß mit Filmkörnung zu erleben.
Pic: Sucker Punch
Die Welt ist detailreich gestaltet, mit Landschaften, Architektur und Charakterdesigns, die vom feudalen Japan inspiriert sind. Die epische Geschichte, das ausgeklügelte Kampfsystem, die offene Welt und die authentische Inszenierung machen Ghost of Tsushima zu einem herausragenden Samurai-Abenteuer.
PC-Features
Uneingeschränkte Framerate und eine Vielzahl von Grafikoptionen, die auf eine breite Palette von Hardware zugeschnitten sind, von High-End-PCs bis hin zu tragbaren PC-Geräten*
Unterstützung von Ultrawide (21:9), Super Ultrawide (32:9) und sogar 48:9 Dreifach-Monitor-Support*
Leistungssteigerung durch Upscaling und Frame-Generierungstechnologien wie NVIDIA DLSS 3, AMD FSR 3 und Intel XeSS. NVIDIA Reflex und NVIDIA DLAA zur Verbesserung der Bildqualität werden ebenfalls unterstützt**
In Echtzeit gerenderte japanische Lippensynchronisation
Haptisches Feedback und adaptive Trigger per mit einem Kabel angeschlossenen DualSense™ Wireless-Controller***
Vollständig anpassbare Maus- und Tastaturunterstützung
* Kompatibler PC und Bildschirm erforderlich. ** Kompatibler PC und Grafikkarte erforderlich. *** Eine Kabelverbindung ist erforderlich, um die volle Funktionsvielfalt des Controllers im Spiel nutzen zu können.
Zusätzliche Anmerkungen
Das Einzelspieler-Erlebnis, einschließlich der Erweiterung “Die Insel Iki”, kann auf Steam Deck und ähnlichen Handheld-Gaming-PCs genossen werden, da ausgiebig daran gearbeitet wurde, die Leistung zu optimieren und das bestmögliche Erlebnis auf diesen Geräten zu bieten. Auf Steam wird das Spiel allerdings für Steam Deck als „nicht unterstützt“ markiert. Das liegt daran, dass der Legends-Koop-Multiplayer-Modus Windows benötigt, um auf die integrierten PlayStation Network-Funktionen zugreifen zu können.
Der Legendenmodus wird Cross-Play zwischen Spielern auf PS4-Konsolen, PS5-Konsolen und PC beinhalten. Der Legenden-Modus wird zum Start auch auf dem PC funktionieren, aber Crossplay funktioniert noch nicht automatisch. Cross-Play wird in der Beta-Phase eingeführt, d. h. es können PlayStation Network-Freunde eingeladen werden.
Fazit
„Ghost of Tsushima“ ist ein fantastisches Open-World-Game, das uns mit spannenden Charakteren, einer soliden Hauptgeschichte und vor allem der wunderschönen Spielwelt in den Bann zieht. Großartig inszeniert und mit vielen emotionalen Momenten, bietet es viele unterschiedliche Möglichkeiten, um das Spiel zu erleben. Der Kurosawa-Modus ist eine kleine Liebeserklärung an den großen Meister des Samurai-Kinos des letzten Jahrhunderts.
Am 01.02.2024 ist der Release zu Granblue Fantasy: Relink, und wir durften das neueste Spiel von Cygames Inc. schon vorab auf der PS4 testen.
Granblue Fantasy ist ein mobile und PC Game mit über 35 Millionen registrierten „Himmelsfahrern“ (skyfarers), welches sorgfältig als vollentwickeltes Action-RPG in 3D neu auf den Markt gebracht wird. Zusätzlich zur epischen Single-Player-Kampagne, können Spieler über 100 Questen entweder alleine, oder mit bis zu drei Freunden im kooperativen Online Multiplayer spielen. Es gibt keinen Mangel an Mechaniken zur Erforschung, während man das aufregende Gameplay dieses Action-RPG genießen kann.
Worum geht es eigentlich?
Granblue Fantasy spielt im Himmelsreich, einer Welt, in der unzählige Inseln in der großen, blauen Weite schweben. Übernimm die Rolle als Kapitän der himmelsfahrenden Crew, begleitet von einem rauflustigen kleinen Drachen namens Vyrn und einem jungen Mädchen mit mysteriösen Fähigkeiten namens Lyria. Zusammen segelst Du mit einer buntgemischten Crew, in der Könige und Außenseiter gleichermaßen Ihren Dienst verrichten, nach Estalucia, einer legendenumwobenen Insel irgendwo am Ende der Himmelsweiten.
Die Inseln des Zegagrande Himmelsdoms werden bewacht von mächtigen Kreaturen, bekannt als Ur-Bestien, und die Winde flüstern von Erzählungen über die geheime Organisation der Kirche von Avia. Enthülle ein Netz aus Intrigen, die weiter reichen als die Grenzen Zegagrandes und rüste Dich für eine Schlacht um das Schicksal des Himmelsreiches selbst.
Pic: Cygames Inc.
Key-Features des Spiels
Echtzeitkämpfe in einer Gruppe mit vier Charakteren. Von blitzschnellen Zwillingsklingen-Spezialisten bis hin zu Magiern, die es vorziehen, Feinde aus der Ferne zu vernichten, hast Du die Wahl aus einer vielfältigen Liste von Himmelsfahrern, jeder mit seinen eigenen einzigartigen Waffen, Fähigkeiten und Kampfstilen. Schlage, schieße oder verhexe Dir Deinen Weg zum Sieg.
Online-Kooperationsspiel für bis zu vier Spieler. Bewältige Quests alleine oder mit der Hilfe anderer, um kooperativ mit bis zu vier Spielern zu spielen.
Rasante Kämpfe sind nicht Dein Ding? Relink bietet Optionen für Spieler aller Spielstärken. Schalte den Assistenzmodus ein, und einige Aktionen werden automatisch ausgeführt, oder der Vollunterstützungsmodus ermöglicht sogar die Ausführung aller Aktionen automatisch während des Kampfes!
Pic: Cygames Inc.
Unsere ersten Eindrücke
Am Anfang wählt man sein Geschlecht, dass man Mensch spielt, ist allerdings voreingestellt. Man befindet sich auf dem Luftschiff „Grandcypher“ und man lernt natürlich erst einmal die Crew kennen. Wie in anderen JRPG üblich, hat man hier eine sehr buntgemischte Crew, von der kleinen, schützenswerten Magierin bis zur Kämpferin im Plattenpanzer, von Nahkämpfern bis Gewehrschützen ist auch alles mit dabei.
Als Nächstes wird man an das Kampfsystem herangeführt und es gibt auch recht früh einen großen theatralischen Kampf, der optisch und von der Dramatik her nichts zu wünschen übrig lässt. Auf einer Insel wird man dann phasenweise immer mehr und besser mit dem Kampfsystem vertraut gemacht. Neben dem einfachen schlagen und springen, kann man auch Kombo-Angriffe ausführen, Spezialfähigkeiten einsetzen und sich mit den anderen Charakteren für hohen Schaden verlinken.
Bildgewaltig sind die Kämpfe auf jeden Fall, allerdings verliert man dabei auch gerne mal die Übersicht. Der Assistenzmodus ist eine gute Hilfe, wenn man nicht ständig nachschauen möchte, was man gerade überhaupt einsetzen kann, wo die Gegner und Verbündeten sind und ob man vielleicht gerade anvisiert wird, oder nicht.
Fazit
Granblue Fantasy: Relink ist ein hübsches Spiel, dessen schöne Grafiken auf größeren Monitoren oder Fernsehern voll zur Geltung kommen. Der typische JRPG Stil ist natürlich etwas, den man auch mögen muss, sonst wird man wenig Freude an dem Spiel haben, aber Fans niedlicher Magierinnen, Damen in Vollplattenpanzern oder muskelbepackter Haudegen kommen voll auf ihre Kosten. Man kann die Benutzeroberfläche und die Untertitel auf Deutsch (neben anderen Sprachen) einstellen, aber die Sprachausgabe ist nur Englisch und Japanisch. Die Kämpfe waren mir ein wenig zu hektisch, aber ich bin auch eher Fan von rundenbasierten Spielen, weswegen die Assistenzhilfe eine super Sache ist.
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